摄影用光的艺术魅力.docVIP

摄影用光的艺术魅力 　　摄影是瞬间的艺术，永恒的艺术，更是用光的艺术。光线用好了，会给作品增加无穷的艺术魅力。摄影艺术是造型艺术的一个门类，是用摄影手段塑造可视的画面形象，来反映现实生活的感受。摄影中的光线运用十分重要，除去其他因素外，直接关系到一幅作品的成功与否。 　　摄影用光是一种基本功，是体现摄影师水平高低的试金石。与调动人物的姿势，安排道具和选择背景相比，用光对于完成一个成功的作品起着决定性的作用。从这种意义上来说，摄影就是用光线在进行绘画。逆光可以使形象更加立体，高调光可以使作品更明朗，更清新，更干净。自然光可以把被摄物品形态和颜色表现的非常到位，闪光灯则可以强调被摄物品的突出特点。 　　用光的恰当与否，可以直接增添摄影作品的艺术魅力，使之更加征服广大观众的心，也能使作品本身保持更加长久的艺术魅力。 　　一、正确曝光与光线运用 　　光线是摄影艺术创作的基础。他要求被摄对象受到光的照明后，反映到相机镜头，达到正确曝光的效果。作为摄影创作来说，如何利用光线达到正确曝光，怎样才算正确曝光，这要取决于摄影者具体的创作构思。 　　想要拍摄一幅人物肖像，可以对人物的面部给以充分的照明，按照面部亮度和暗部均衡曝光，使照片上人物的神态、情绪和面部的细微层次得到充分表达，这可称之为正确曝光。对于不同性别、不同年龄的人，采用多种不同的光线照明方法。如表现少年儿童肖像作品，可拍摄或制成高调照片，使画面异常明朗，具有清爽、欢快、充满朝气的效果。拍摄时曝光可稍过一些，这就是正确曝光。表现老年人或性格刚毅的肖像作品，可拍摄或制成低调照片，使画面影调低沉，具有庄重的艺术感染力。拍摄时，按亮部确定曝光，这也是正确曝光。加拿大摄影家卡希的摄影作品《爱因斯坦》可谓栩栩如生，他额头的每一道皱纹，似乎是老人攻克每一科学课题的印迹，他的那双手，皱纹深重，苍劲有力，然而，刻划得最深刻细腻的是他的眼睛，它并不清澈，也不????有神，熠熠闪光，而是那样深邃，在沉思，在探索，作者抓住了他正思考的瞬间，塑造了一个性格鲜明的艺术典型，在这里，光的科学运用，使作品上人物的情绪，神态以及面部的细微层次，都得以充分的表现，这是这幅艺术摄影作品之所以成功的重要因素。 　　在风光摄影中，常选择富于变化的天空、云霞作为背景，把主体景物或人物拍摄成剪影或半剪影效果，同样也是达到正确曝光。有些作品要经过长时间曝光或者二次、三次曝光来取得。 　　所谓摄影的正确曝光，不论是高调、低调、中间调、硬调的照片，具体的还是抽象的照片，都是不同光线的照明和正确曝光的组合，依照摄影者的创作意图，来展现摄影作品的艺术魅力。 　　二、摄影艺术造型中的光线运用 　　我们知道，生活中的任何物体及景物都占有三度空间；长度、宽度和厚度（深度）。但照相机如人眼一样对观察记录生活现象是有局限性的，要将客观景物再现，只能依靠光线照射反差来解决。通过各种光线的运用，可使被摄对象具有立体感、空间感、纵深感，表达出其体积、影调和质感。 　　在光线的作用下，空气介质浓度的影响，便产生了空气透视的效果。我们在观察景物时会产生如下的感觉、近暗、远亮、近大、远小、近的景物明暗反差大、远的景物明暗反差小、近的景物清晰、远的景物模糊、近的景物色彩饱和度丰满，高远的色彩饱和度低，因此在摄影创作时，要充分利用这种空气透视现象。运用好前景、中景、远景的空间对比；大、小的对比；深、浅的对比；利用影调对比形成影调透视，加强画面的线条透视和空气透视，以刺激人的视觉器官去感受空间距离，达到造型所要求的空间深度表现；画面上的景物形象的立体形状的构成和表现，也可以借助于影调分布和影调透视规律而体现；利用影调对比表现主体物的质感，这些都可以增强作品的艺术氛围和艺术感染力，达到主题鲜明的目的。 　　光线的不同照明所产生的造型效果差异很大。如田埂中的线条、雪中的车辙，如果用顺光表现，则平淡甚至消失，如果采用逆光、侧逆光表现，立刻赶到清晰可见。起伏的山峦，在顺光下外沿轮廓平淡无奇，若处在逆光下，条条山脊变成了条条光带，会形成反差优美的线条。 　　自然色彩随着时间光线的差异而变化无穷，不同时间的光线对造型会有不同的效果。早晨和傍晚的散射光线比较柔和，光的对比很弱，大气透视明显，景物层次比较丰富，这时拍照景物和人物，构思和光线运用巧妙地话，会取得绝妙的光线造型效果；正午光线接近直射或直射时会造成景物比较明显的反差，这时也会扑捉到意想不到的瞬间。要根据不同的要求选取不同的造型效果，才能充分调动光线在摄影造型中的积极因素，拍摄出上乘的作品，展现出作品更强的艺术魅力。 　　三、光线在摄影构图中的作用 　　优美的摄影作品取决于鲜明的主题和完美的构图形式；完成这种完美的构图形式又取决于拍摄地点的选择和光线的运用。被摄体选定后，就要通过选择