《古代诗歌鉴赏篇.doc

古代诗歌鉴赏篇 一、古代诗歌鉴赏备考应注意的几个方面 　　1、学会利用已有的信息，如利用标题、注释、作者生平经历等　　因为标题一般能揭示诗的内容和情感（如《伤田家》，提示了诗的类别）；注释、生平经历能揭示诗的背景，鉴赏诗歌若能做到“知人论世”，对诗歌的内涵和情感就一定会有更深入的了解。如能有效地利用命题中的这些信息，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。 2、注意合理的鉴赏流程　　诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。 可见，①诵读（考试时则是默读，）全诗——②（通过领悟语言）感受诗歌描绘的形象——③（通过联想和想象）理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣——⑤感悟、评价形象的审美价值（也即作品的主题、社会意义等）——⑥创造自己心中的新的形象，才是诗歌鉴赏的正确步骤。总起来说就是，先明确写什么，再弄清怎么写，最后读懂为何而写。 以上是鉴赏诗歌的步骤及方法。为了更直观、简明，列表如下： 典故 语境 省略 语序 语境意义：作者 上下文有关词语 的真正意思 作者或有关背景 所叙之事 想象 所写之景 精练 语言 含蓄 跳跃性 直接抒情 抒情方式 触景生情 艺术 移情入景 以动写静、以小见大、 表现手法 虚实结合、比喻、对偶、 象征、衬托等等 　　3、注意分析诗的表现手法　　古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情等表现手法及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要注意分析诗中所用的表现手法及其作用。 　　4、掌握一些必要的典故与惯用意象　　古诗常用典，用典可收到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力避艰深难懂，但学生接触过的并且是非常熟悉的应掌握，如“武陵人”、“廉颇老矣”、“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”等。古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗常用“柳”、“月”、“长亭”等意象，抒愁写恨常用“流水”、“春雨”、“春草”等意象，表现志向气节常用“菊”、“兰”等意象。掌握典故含义，把握惯用意象，可以找准理解诗词的切入点。 　　5、从诗中描写的对象来体味意境　　诗歌的意境是通过描写的对象来表现的。因此，要体味一首诗的意境，可从诗中描写的对象着手。如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的。要体味这首诗的意境，就必须抓住这些描写的对象，结合全诗来分析。 6、强化书面表达，注意逻辑条理　　考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。 分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。 就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。 适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。 组织答案，因题而异。①对“问答题”，做到“问什么，答什么”。②对“综述题”，一般采取“总——分——总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”。③对“对比题”，应该做到：通过研读，比照它们的异同；根据题目的要求，扣住作品中的词句加以分析阐述。④回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，应指出诗歌表现（或突出）的思想倾向、情感特征，并具体剖析它是通过运用何种艺术手段和诗歌意象来表达其思想和情感的。答案的组织，不同题型有不同的规则和套路，需要在训练中细致揣摩、认真总结。 答题要做到准确、规范。具体来说，就是要：①紧扣要求，②吃透提示，③表述准确，④要点齐全，⑤分析具体，⑥组织有序，⑦语言流畅。 二、古代诗歌鉴赏之四关注  “四关注”即关注诗题，关注作者．关注注解，关注考题。 关注诗的标题可以帮助你推敲诗歌的意旨。看人先看头．赏析诗歌先赏题，题目即文章的额头，富含诸多信息，如时间、地点、人物、诗人的心情、诗歌的意境以及诗歌的类型等。我们学生在鉴赏诗歌时应注意从题中去挖掘有效的信息以帮助我们解读诗词，而且有不少诗歌的考题的设置和题目有关，研读诗歌的题目，往往可以得到提示性的暗示。如2005年高考