《教师艺术嗓音与保健研究.docVIP

艺术嗓音与保健 人声的特点非其它乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音。每人有自己特有的音色、婴儿能记住母亲的声音，在他们不会讲话时母亲从门外边说话边走进，婴儿就知道妈妈来了。有人抱他、有奶吃了。人类说话的声音就很好听，姑娘的甜美、清脆，母亲的温暖、醇厚，父亲和兄弟的沉着有力，德高望重的老者声音的苍劲、安详。歌唱的声音就更好听。以人声的音乐打动人就更直接更富于感染力，怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉得(或收得)要像歌唱一样。”就连演奏曲谱的表情术语就有“如歌的”这个术语。 人声的音乐——声乐有如下其它乐器没有的特点： 1．它的乐器本身的可变部位较其它乐器为多，可造成各种形态的组合，提供各种音色的选择。 2．它的喉内和喉外的有关发声的肌肉，部分属非随意肌，不受意识直接控制，建立新习惯．改掉旧习惯、需教师反复启发，且需相当时间的经常练习，而且乐器的部件、乐手不能直观，带来学习中的一定困难。 3．在多数作品中人声的音乐部有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现、词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当的确定性又使比较明确确定件的文学带上了不确定性的色彩，引人去联想，从听觉引起心绪的难以用语育表达的感受。 4.只有声乐有面部表情、体态手势的表现、除了听觉的可欣赏性、还有视觉和听觉配合的可观赏性，听觉和视觉的协调一致加强了感染人。 合唱表达群体的感受、愿望、意志、爱憎和慰藉，如西方基督教或天主教中的唱诗，以及清唱剧《创世纪》、《弥赛亚》、各种安魂曲中的合唱，都使人感到一种慰藉和精神的升华，从而产生一种纯真、一种令人感动的爱心、一种凝聚力。前苏联红旗歌舞团的男声合唱；我围中央乐团的合唱，把民歌唱成了立体的，那样引人，那样动听。那样美!在合唱中你觉得即不孤立也不突出，你的心和大家—样在感觉，在跳动，在同步地共鸣，使你杂念顿消，把自己融化到群体的感情当中。它使人的心灵变得高尚，鼓舞着人们承受着艰难去实现正义的事业。 独唱却像一个个性演员，又像一个领袖、一个演说家或听众的代言人，他把广大听众的心境中难以言说的东西，用歌声表达出来。一位好的演员得到掌声时，观众的潜台词实际上是“×××，你说出了我们说不清而结于心头的话语，谢谢你!”或“真解渴，再唱—次！我还要听！”好的歌唱演出在观众面前简直像个英雄、仿佛可以呼唤起千军万马。 从近代开始，李叔同的《祖国歌》、任光的电影插曲《渔光曲》、刘雪庵的《长城谣》、聂耳的《毕业歌》、《大路歌》、冼星海的《黄河大合唱》都是在当时产生了巨大影响的声乐作品，鼓舞人们同心同德地去赴国难，去争取民族解放，而新中国建立后一曲《歌唱祖国》直至四十多年后的今天仍然使人振奋，使人更加热爱社会主义祖国，更不用说古老的《苏武牧羊》、《满江红》等歌曲会一代代把中华民族的美德传下去。 声乐的社会功能是极强的、因为人人皆能唱歌。从幼儿园开始，歌就是表达感情的工具。一首好的歌曲产生的力量是一个天才的将军和他的多少万军队部不能比拟的。 当然，声乐相对于器乐也有它的缺点，就是音域不够宽广(仅限于三个八度)，以及音符进行速度没有器乐快，因此制约了表现力。最有油画般、史诗般表现力的还是交响乐，但我们众多优秀交响乐作品中，却有多例增加了人声的声部，有的是出现一句独唱；有时出现合唱，成为乐器家族的一个不可代替的成员。 为了帮助人们健康、科学、省力、高效能的发声和顺畅、细致、有创造性的设计表达情感，声乐教学就是不可缺少的，它是帮助声乐更好发挥自己社会功能的重要手段，这就是我们研究声乐教学法的目的。 二、发声状况几项主要指标改变的实际操作 一、喉器位置由高而中而低 l．喉器位置和吸气深浅是一个问题的两个侧面。传统教学方法中让学生深吸气就引起喉器下降，然后就在深吸气完成时约部位唱。 2．比喻暗示的方法。用声乐教师的第二种语言告诉学生，想着声带(或说嗓子)长在胸腔里面，在胸腔里唱。或长在腹部，在腹部唱。这种比喻、暗示配合上示范能使学生喉位降低。 3．使用喉位相对较低的元音。如o或u编成各种发声短句。 4．用镜子或用手指在颈前部喉器部位的触感作为检验，以深吸气或打哈欠的动作使喉器位置降低，确认降到了最低部位，然后在这个状态上定格保持数钞钟，然后放松回原位，将余气吐出。三、四秒钟后再重复这个动作。这个动作可重复几十次，在保持低部位时，半张口想象着在吸气的状态下歌唱的情形，但不发声音。此方法为降喉器肌肉组(胸骨甲状肌、肩胛舌骨肌等)的力量练习、目的在于使这个肌肉组强壮起来，同时相对的一组提起喉器的肌肉放松。 5．对提喉器习惯很顽固的人，可用自己的姆指和食指卡到甲状骨和舌骨之间两侧的缝隙处配合吸气感觉微微向下用力使喉器降至最低部位。也可用此手法轻唱发声练习。用手抵抗住喉器上提的力量，逐步使声带振动发