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古诗词阅读 送别诗 题解 中国古典诗词源远流长，卷帙浩繁，在这笔丰厚的文学遗产中，“送别诗”占有很重要的位置。诗歌以情动人，而“送别诗”最适于抒发感情，刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后纬成，理定而后纬畅，此立文之本源也。”白居易也说：“感人心者莫先乎情。”可以说友情是除了爱情之外，最能充分抒发和宣泄个人情感，以情感人，以情动人的作品了；另外古代的读书人抱着“达则兼济天下”的理想积极投身到社会中，但由于交通的不便和人世中诸多的不如意，也使得“送别诗”特别受文人钟爱，这众多的“送别诗”充满了诗人无限的深情和无尽的感慨悲伤，正所谓“黯然销魂者，唯别而已”，可以说没有那种诗歌能够在情感的抒发上有如此多样的；也真是如此，在高考中，朋友赠别之作也就经常成为诗词检测的选项。我们应该要走进诗人的内心世界，也启迪我们读者的心智。 内容解读 “送别诗”从内容上都会围绕一个“别”字来展开，从诗歌的内容跨度包含“别前”“别时”和“别后”。 “送别诗”中在写“别前”时一般侧重写送别之景、境，有时就是直接交代分别的时间、人物、对象等，这样可以给我们读者渲染一种送别的气氛、情感、氛围；在 “别时”部分中诗人很多会把笔触放在一些细节、一些感触、一些片段、一些画面，如 “执手相看，醉酒，绵绵私语”等，是理解诗歌内容的关键；最后是“别后” 部分，这部分往往是“送别诗”中最精彩的，此时送别之人已经不在眼前，物在而人非了，诗人的情感、思念还有所有的一切都是依靠作者的想象来实现，比如柳永的《雨霖铃》。当然不等于所有的 “送别诗”都要这样完整写三个阶段，有的只是写“别时、别后”，有的只写“别前和别后”，但是我们了解“送别诗”的内容模式后，我们理解“送别诗”就容易多了。 思想解析 “送别诗”的主要旋律是“别”，就决定了诗歌中的思想基调是以“悲”为主，只不过不同的对象、不同的处境、不同的目的等对于“悲”的解读有轻重深浅罢了，在解析“送别诗”的思想主旨时就要根据不同的对象，一般来说我们可以分为四种情况。 ㈠对象是男女，这种“送别诗”有时把它归为“爱情诗”，爱情是最动人的，又是让人最销魂的，都会写得缠绵悱恻，情感的抒发含蓄婉转，极尽悲情之词，我们在这里就不做分析。 下面三种都是朋友之间，但是朋友的处境各不相同，因此表现的思想情感就不一样。 ㈡诗人是送别者，是主，朋友是被送别者，并且是不如意的或贬谪或远行，一般来说这种送别属于赠别，既是赠别往往是鼓励、勉励、安慰为主，当然还有极写自己的思念之情以此来抚平朋友内心的不安和创伤。如高适的《别董大》，诗中后面的两句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这里的“悲”就轻些，相反给我们读者一种豪壮之感。 ㈢诗人是被送别者，而且还是不如意者，这里又两种极端，一种是悲叹为主，一种是以表明自己心志，当然作为阅读我们特别要注意后者，因为它更能使人振奋。如王昌龄的《渭城曲》后面的两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人在自我勉励，这类“送别诗”和第二种一样“悲”的成分也很小。 ㈣同病相怜，也就是送别者和被送别者都是失意之人。既是“同病”，那么这类诗的思想情感就基本上以“悲”为主，在这种诗中所有的一切都是诗人情感寄托的载体，真可说“以我观物，物皆着我色”，悲伤笼罩着全诗，诗人的内心是压抑，对自己的前途和处境都是失望的，这类诗“悲”的成分最浓。 艺术特色 ① 情景相融，在“送别诗”中自然景是诗人抒情的最好的依托，无论是“别前、别时”还是“别后”都与景相关，“别前”写景可以说是“以景衬情”，“别后”写景是“以景写情，情景交融”。如李白的《送孟浩然之广陵》， “烟花三月下扬州”是作者“以乐景衬哀情”，“唯见长江天际流”是以景来写情，表述诗人对朋友的无限的深情。 ② 虚实结合，“送别诗”中景为实，情为虚；“别前”为实，“别后”为虚；“别前之景”为实，“别后之景”为虚；细节为实，心理变化为虚；眼见为实，想象为虚。诗歌就是通过这种虚实的交错、交融，极其婉转、含蓄表述诗人内心的情感变化。如柳永《雨霖铃》中，“寒蝉凄切，骤雨初歇”等是实，渲染了一种令人感伤的氛围，后面的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是虚，是通过想象来写词人内心无限的悲情。 ③ 对比和用典，“送别诗”中诗人总是喜欢用对比，对比能够很强烈表现现实和理想的反差，反差越大就越能表述诗人内心的痛苦，即使是那种有豪迈之气的“送别诗”也是如此；另外就是“用典”，“用典”能够很简洁表述诗人的对朋友的思念、鼓励和抚慰。如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，诗人就把历史和现实，自己和别人，现在和过去进行对比，同时运用典故，强烈表述了诗人对世事蹉跎的感慨。 ④ 细节描写，诗歌中最能打动人心莫过于那些让人动情的一举一动，在“送别诗”中诗人的一句问候、一个眼神、一个动作、一个变化都足以感人肺腑，如果没有“执手相看