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四手联弹中一些教学技巧的运用 　　四手联弹这种钢琴演奏形式在中国的教学中，很少会被教师采用。但国外的音乐院校旱已将其归入室内乐的教学中，因为相互协调配合的本领对一个音乐学生的成长很重要。针对四手联弹的重要性及中国钢琴教学理论对其研究几乎为空白的现状，本文将从几方面简要的对钢琴教学中四手联弹技巧的运用做些分析与论述。 　　一、选择一个合适的搭档 　　绝大多数人都会喜欢四手联弹，因为和志同道合的人一起享受音乐是件愉快的事。作为四手联弹的一分子，也都会觉得充满挑战，因为没有哪一方愿意以弱者的姿态出现，而且这种良性竞争的动力会在两个人的配合过程中一直持续着。 　　有一个背景相同、气质相同的搭档固然是一个理想的选择，但往往搭档中的两个人可能有着不同的演奏风格或擅长不同的学派，例如一个有着占典乐派的背景，对节奏、踏板和力度有着严谨甚至是保守的态度，而另一个有着浪漫派的演奏风格，节奏踏板使用自由，还有着很强的力度对比。但是经过合理的讨论和实验尝试，结果往往经由这种对比和碰撞产生很好的效果。因为两个人在相互约束所产生特定范围中的自由与创新给曲子带来的新意和特色，是独奏中无法体会的。浪漫派的演奏者被阻止陷入一种过度放纵的自由演奏中，而古典派的演奏者被鼓励参与到有更多灵活性和表现力的演奏当中来。我在四手联弹的演奏实践上有一位长期的女搭档，她就是一位典型的浪漫派演奏者，对音乐充满着感性理解，在音乐会的演奏上常常充满着激情的音乐表达和丰富的肢体语言。而我作为一名比较具有古典演奏风格的男性演奏者，对于在台上展示夸张的演奏方式往往感到尴尬。因此我们长期的配合方式基本上来说她承担主奏者的角色，而我作为副奏者。在平时的练习当中，经过良好的协商与沟通，往往能达到许多令人意外的新效果，而在舞台上的演奏效果更是富有惊喜。由于主奏者所处的位置更靠近观众，她在舞台上的服饰效果与肢体语言得以充分的发挥;我作为副奏者在舞台内侧，使得心理的稳定性更加提高，把怯场的可能性降到了最低，不仅可以充分将主旋律烘托还可以冷静地控制住一位可能已经过于兴奋的演奏者。 　　对于专业的演奏者来说，最理想的状态是两个演奏者有着相似的演奏水平和音乐理解能力，以便两个搭档都能感觉到自己对一个演奏整体的贡献是重要的、不可缺少的。如果是两个实力不平衡的演奏者形成了一对搭档，例如学生与老师、家长与孩子(有时孩子强于父母)、不同年龄的兄弟姐妹或是两个仅仅是分亨兴趣的朋友等等。在这种状况下，通常不会出现一方的强势导致另一方失去信心，而是一方带领着另一方去亨受四手联弹的乐趣。比较弱的一方可以通过与较强一方一起练习，学习到很多宝贵的经验。这时可以选用一些节奏与副奏两部分有着不同技巧要求的教材，这样能保证双方都能掌握好自己的一部分。最重要的一点是，作为四手联弹的演奏者在练习和相互协调的过程中，能对自己和搭档的演奏感到满意和默契配合所带给对方的愉悦感。当然这种教材的选择对于老师来说就是一个考验，它牵涉到老师对四手联弹曲目的熟悉程度。就目前我国市面上四手联弹曲谱种类和数量来说，曲目的选择是比较少的。 　　二、演奏者的搭配 　　通常人们认为主奏者的部分比副奏者的部分难度大，应当由水平高的演奏者来担任。然而，并不是想象中的那么简单。高质量的四手联弹作品，例如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯的晚期作品，在主题、对位法或是技巧性高的部分，对两部分都有着均衡的分配。因此对两个演奏者都有一样高的演奏要求。但是比较理想的安排是长期搭档的两个专业演奏者都有机会去演奏曲子的主奏部分，这样有利于有足够的机会去弹奏偏向于独奏的部分(主奏)和偏向于伴奏的部分(副奏)。 　　有时细心的人会想为了使自己更了解一首四手联弹曲，是否应该练习另一方的部分呢?答案应该是否定的。因为对于大部分人来说，没有必要在自己忙碌的生活中，再增加一个任务去耗费精力。就像是重奏或是钢琴伴奏一样，没有必要学其他的部分。但是，我们却要知道，在四手联弹中，应该用自己的耳朵去熟知另一方的部分，甚至是一个乐句的最小细节、手的位置和动作的进行。事实上，当演奏者在单独练习的时候心里应该听到另一方的演奏，类似于一种冥想的状态。所谓的冥想其实也就是对下一步演奏或是另一部分音乐的预判。我们有必要去超越所谓“你的部分，我的部分”的狭溢理解，而到达一种音乐整体的融合。 　　当分歧产生时谁应该是领导者呢?一首好四手联弹曲目就像一个万花筒，不停地在变化当中。两个演奏者在共同练习的过程中，口头的交流与音乐上的交流是同样重要的。因为不同的演奏者所带给一首曲子的不仅仅是音符，而是这个演奏者的背景、气质和偏好的演奏方式。因此，对曲目的理解需要两个人去讨论，当然两个人都必须以尊重曲目本身的风格及背景为前提。可是，当两个来自不同音乐教育背景的人做搭档时，往往为了坚持自己的音乐理念和演奏方式而僵持不下。两者对音乐的要