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“变位”：映射在当代艺术上的中国巨变 　　策展人王春辰简介 　　中央美术学院美术馆策展人、副教授、美术史学博士，毕业于中央美术学院，现为中央美术学院美术馆学术部副主任，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。2012年美国密歇根州立大学布罗德美术馆聘为特约策展人，策划中国当代艺术展。2013年担任第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人。 　　以“The Encyclopedic Palace”（百科殿堂）为主题的第55届威尼斯国际艺术双年展将于今年6月1日至11月24日举行。中国将以国家馆的形式参加这一国际当代艺术盛会。受文化部委托，中国对外文化集团公司将于这一时段内，在威尼斯处女花园和军械库举办“变位――第55届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆”的展览。您作为策展人，我们想知道“变位”在这里的定义与内涵是什么？ 　　王春辰：“变位”这个词汇在英文中有“变化”的涵义，但要更加形象些，有改变视觉关系的意思。这一词汇最早出自基督教，有变容、复活以后的重现等意思，但“再现”的意思在现代话语中更加普遍。我们在今天经常提及艺术生活化的命题，强调生活与艺术的转换，日常生活的艺术化表现，强调在不同的环境中，日常生活景观的艺术呈现等，从非艺术到艺术，其实也就是一个变位关系。意义非常丰富。中国文化部的专家在评审时也是很认可的。 　　威尼斯双年展越来越关注中国和中国艺术，他们也希望在这个展览中让观众看到中国的变化如何映射在艺术上。“变位”这个主题让他们很有期待。 　　一般情况下，展览的主题很难确定，太直接不好，太玄也不行，“变位”的意思大家都能明白，有形象也有过程感。 　　前不久，我们得知您通过了组委会的审评而当选为本届威尼斯双年展的中方策展人，在此谨表祝贺！同时想知道组委会最终选择您的理由是什么？ 　　王春辰：威尼斯双年展组委会这次确定中国国家馆展览策展人的形式，是向全球公开征求方案。每个人都有机会，都可以按照要求在规定时间内提交方案。他们的要求其实也简单：基本反映中国当代艺术的现状，强调与当代社会的关系。我得知这一信息后就做了一套方案，确定了7位艺术家和他们的作品，也确定了主题，并进行了诠释。经过比较和考虑，评委会最终确定了我的方案。 　　我能入选似乎是一个偶然，其实除了方案本身让他们比较满意的话，还有就是评委会对我长期从事当代艺术批评的学术贡献与资历、与艺术家的关系以及近些年来在国内外的策展情况比较了解，我可能被认为是比较有策展经验的人吧。本人还有一个优势在语言方面，我能够与外国同行顺利沟通，这也是威尼斯双年展组委会所希望的，他们希望通过策展人进一步了解参展艺术家，分享中国的当代艺术经验。 　　威尼斯国际艺术双年展是一个拥有上百年历史的艺术展事，是欧洲最重要的艺术活动之一，与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，能够参加这个盛会并进行展现，被视作一个国家当代艺术发展水准的象征，也因此，多年来一直被中国当代艺术家所向往与关注。请您评价一下这个双年展对中国当代艺术的现实意义。 　　王春辰：威尼斯双年展从90年代以来，在中国几乎成了一个“神话”，比如中国参展艺术家在市场上很快被代理，在各大拍卖会上拍出了很高价位，有些人成为“明星”艺术家。但是近年来，威尼斯双年展的这种影响力和神秘感正在减弱，同时，艺术家对它有诸多批评。或许是因为它的开放性，使得许多艺术家可以比较容易地出现在其外围展上，打破了它的神秘性和崇高性。比如，任何个人和机构都可以向组委会提交申请，经过审核后，平行展就可以举办了，然后自己寻找展览空间，租借场地，这也正好带动了地方经济的发展，威尼斯政府和组委会很愿意把威尼斯双年展这个品牌推广到世界。当然，这也是威尼斯双年展本自身改革的结果，这是全球化的结果，是文化多元、信息多维的必然，也是顺应历史潮流的进步。 　　不过我还要说明的是，有些国家虽然在威尼斯双年展里保留了国家馆，但它们由于种种原因，没有申请办展。那么有些艺术家就利用这个场馆办自己的展览，参展艺术家就以这个国家的身份出镜，那么有些展览就可能平庸。这也影响了威尼斯双年展的权威性与影响力。 　　同时我们也要看到，中国经济的快速发展，大大提升了国际影响力。威尼斯双年展这样的“百年老店”，如果中国缺席，是无论如何也说不过去的。他们、包括国际上许多国家的艺术家都希望看到中国当代艺术家必威体育精装版的成果，了解中国艺术家的想法还有国家层面的文化政策。 　　作为第一次当选的策展人，您如何根据威尼斯双年展的主张、传统、受众与中国馆的主题来确定参展艺术家和作品？ 　　王春辰：我在提交方案时已经考虑到中国馆的实际情况了。中国馆设在一个老的仓库建筑里，实用面积有800平方米，但里面有42个大油罐，展品其实只能放在过道里，真正能利用、施展的空间不大，而且还很暗