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为什么弗洛伊德和德加画中的女人大多不美 　　弗洛伊德在他位于诺丁山的家中。根据光线的变化，他每天正常工作几乎十个半小时。据说他看人的眼神就像在看他的油画颜料。他可以在调色板上调上一天的颜色却在画布上不着一笔。他用小布料拭去画面上不合适的部分，以致于他画室的地面扔满了这种沾满颜料的碎布，他有时还将这些画入他的作品中。弗洛伊德去世前几小时还在作画。他曾说过：“我想画下自己走向死亡”。 　　卢西安?弗洛伊德会使人自然联想起他的祖父、心理学家西格蒙德?弗洛伊德。如同老弗洛伊德备受争议的学术观点，画家弗洛伊德辞世一年半以后，他的种种轶事还在被人们谈论。弗洛伊德很少接受采访也不愿意别人看到他的内心，有时又会忽现于社交场并成为理所当然的主角。他的绘画风格在青年时代就已确立――“我的主题就是自传、希望、金钱、好色，一切都是真实的。” 　　弗洛伊德将作品中的人物称为“我生命中的过客”。绘画于他是一种记录，是生命曾经存在的痕迹。他定居于伦敦，刻意将自己处于孤僻和封闭的状态中，完全疏离于所谓的国际艺术潮流，更多潜入内心之纵深处。弗洛伊德的作品以室内肖像为主，不厌其烦地刻画他们近于神经质的特征。他近乎残忍的现实手法犹如外科医生一般精准――肌肉，肌肉包裹的骨骼，皮肤和皮肤之上蓝色的静脉与红色的血丝……层层堆叠的笔触，描绘出令人颤栗的生理细节，让观者目不忍视却又挪不开脚步。弗洛伊德执着于描绘这种精神无法承受的肉体之重。 　　比裸体更“赤裸” 　　弗洛伊德很少接受采访，也不愿公开谈论自己的作品，但却非常喜欢谈论德加，并不掩饰倾慕。他曾回忆在参观博物馆和画廊的时候，总是不由自主被吸引到德加的画作前。他喜欢德加几乎所有的作品，包括赛马主题以及早期的人体作品《斯巴达年轻人的训练》。 　　弗洛伊德认为想要画好素描是件困难的事儿――甚至比油画都难――安格尔、德加、梵高和伦勃朗，称得上素描家的不过这几个。好的素描可见“筋骨”，在德加的素描中，可以窥见个体的特殊性及独特的骨骼构造。 　　比裸体更“赤裸”――弗洛伊德用这句话来概括德加的裸体画作。 　　“裸体”是一种艺术感，“赤裸”则揭示人的真实存在。德加使人体绘画脱离了古典的状态，毫无忌惮地描绘女人身体的各种可能姿态。他作品中的女人往往是一种放诞不尊的姿态，似乎她们完全无视观察者的存在。德加的“窥视”与弗洛伊德的“凝视”，有种内在的联系 “视觉侵犯性”。 　　德加曾转述安格尔对于年轻学画者的教诲，那也是弗洛伊德创作的信条：“画线条，年轻人，要多练习线条，无论是默画还是写生。”“我熟知这些肌肉，他们就像我的朋友，只是我不记得具体的名字。”弗洛伊德珍藏着丹尼尔?阿莱维的书《我的朋友德加》，赞赏其中的机智与幽默，比如“一些类型的成功源自于内心的惶恐”这种具有心理深度的见解，是在他祖父老弗洛伊德的精神分析理论尚未广为流传之前。 　　德加后期妓院题材的单版画充满了轻松愉悦的氛围，虽然在同时代的文学作品左拉的小说和埃德蒙?龚古尔的小说《女孩艾丽莎》中，这种题材多是悲剧。 　　19世纪的巴黎，妓女是一种职业，不高贵却相当活跃。只要不把道德掺和进来，妓院就不会使人觉得下流。在当时波士顿出版的巴黎旅游指南中，妓院被当作景点介绍。德加对于当时流行的现实主义比较反感，因为他们对人生的诠释全部笼罩在对下层生活的描写中。而德加认为的“真正”的写实主义者，是什么事情都不掩盖，就事论事，根据各种元素的重要性来谋篇布局。 　　弗洛伊德住在巴黎时与摄影家布拉塞有过一面之交。布拉塞在1930年间拍摄的妓院主题照片，结集出版为《巴黎之夜》。他镜头下的那些女人和身体，看起来很像德加作品中的样子。当弗洛伊德问他有关那些妓院的图片在拍摄时是否有些尴尬或危险时，布拉塞回答说：“根本不是，我和那些女孩子相处得很融洽，是她们协助我拍了这些照片。” 　　在德加的单版画中，同样能看到一个在里面待得很好并且被完全接纳的世界。对眼前的场景，德加从来不加入自己的评判，既不指责也不同情，完全是单纯视觉上的见证。德加赋予《老鸨的宴会》诙谐的气氛，同时又保留埃及浅浮雕的风格。他作品的坦诚直白，使后世画家望尘莫及。德加之前的学院派裸体作品中，女人们除了鲜花与轻纱之外不着寸缕，而德加妓院题材的画中，妓女穿戴职业所需的衣着――项圈、丝袜、袜带和高跟鞋，再加上沙发、镜子、帘幕等场景，使裸体在其中不过是一个补充装饰品。 　　有猜测说德加在妓院里创作单版画，但是他怎样把单版画的制作设备――版画压印机设在此处，就不得而知了。他也许当时画了速写或拍了照片，也许只起了个草图留作日后完善一些像是从钥匙孔中看到的景象。德加的一些粉彩画是画在单版画的底子上的。他在1906年时说过，如果生命重来一次，他只创作黑白作品。单版画的魅力，部分来自创作过程中的不确定性，比蚀刻版画更私