从当代书法创作的趋同性论“笔墨当随时代”.docVIP

从当代书法创作的趋同性论“笔墨当随时代” 　　摘要：“笔墨当随时代”，这是中国清代画家石涛的一句名言，石涛所倡导的“笔墨当随时代”之论，不仅影响了同一时代的书法绘画，其后也在中国书法绘画领域影响深刻，他的这种艺术思想充分体现了他对“事理圆融”思想的深刻理解。 　　关键词：“广西现象”；学院派书法；流行书风；书法展览 　　笔墨当随时代的含义 　　石涛提出“笔墨当随时代”的主张存在着三个方面的内涵。一，所谓笔墨指的是中国的传统文化，中国绘画书法正是因为有中国之“笔墨”，所以才形成了中国传统的艺术特色；二，所谓随“时代”，是对中国绘画书法发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌，否则会失去新意，乃至停滞。三，笔墨也是物质，也是工具，这就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。笔墨只有通过艺术家的艺术思维，才能够使其产生中国独有绘画。 　　笔墨当随时代的诸文化背景现象 　　（1） 审美方式的形式转变 　　书法书学材料乃至相应的哲学观念，通过画册与图书出版等传播媒介影响到中国的艺术家，使之在思想上和创造艺术过程中，提供了多种形式参照和借鉴的可能。1985年10月，在北京中国美术馆推出的《中国现代书法首展》“现代派”书法的群体，就是这样产生的。当代书法的开端，正是基于以上背景，书法艺术观念的现代性提升，是离不开美术界的参与，也正是由相互渗透中，隐含着某种可以深化的创作趋同性。（1）审美的多元化：认为“当代书法”中所包含的各种艺术语言（诗境、画意、哲理及音乐、舞蹈、建筑、雕塑），尤其是绘画中的形式美法则，可以直接用于“现代书法”的创作表现中来。审美的多元化，就表现在同一时间中与空间里获得更多的内容和形式的美感。（2）随意性：认为“当代书法”在创造过程中所表现的随意性不是乱涂乱画，而是要求在立足于传统的基础上。表现出的“物我两忘”的潜意识中，达到“心忘其手，手忘其笔，心手达情，书笔相忘”的最高境界。（3）主体创造性：要求现代艺术家自身设计自己，自导自演，不为他人触动，以显示自己创造力的非同寻常的审美意识。（4）突破等量平衡：认为书法家所强调的“稳中求险”，其结果往往是稳有余而险不足，就“当代书法”而言则恰恰相反，是对等量平衡的破坏和破解，在“欲倒而不倒”的不等量中找寻新的平衡，也就是“险中求稳”。（5）重返“自然”：认为“当代书法”从教条的理性中解放出来，重新投向大自然的怀抱，体验到近似原始自由状态的境界。 　　在现阶段对于书法的当代性内涵及所谓书法本质的认识上，全国展的组织者同真正的前卫书法者之间，是存在某种本质差异的。当代的书法思潮，它正走向书法“形式主义”的道路；如广西现象的出现，或学院派模式的提出。 　　（2）“广西现象”的形式与经典 　　1993年，全国第五届中青年书法篆刻作品展的评选结果在北京揭晓，在被评为一等奖的10作品中，来自广西的获奖作品占的比重较大。这一现象，在历次的全国性大展中是绝无仅有的，由于其轰动性的效应，它自然被称之为“广西现象”。 　　这几件在当时倍受评委青睐的广西获奖作品，有着明显一致的群体创作模式与“形式至上”的显著特征，几件作品都主要是在书法整体视觉展示氛围的制作技巧上大做“手脚”，在宣纸上做底、做旧、钤印、分开书写，以及以平时简单的书法技巧排列上，都有着不同于寻常创作方式的处理。 　　毫无疑问，书法界在这一个时期内，纷纷的展开了对于“广西现象”的广泛关注和评议，尤其集中的是对直观的感觉提出了“重形式，轻内涵；重制作效果，轻功力学养”的质疑和批评。站在某种高度视点上，“广西现象”只能是一种“本末倒置”的现象，它同时具有形式与传统的统一，但对于他们作者来说，不存在“想通过效果来遮掩内涵”。这些有关书法创作问题无非是反映了时代思想而已。 　　不难看出“广西现象”的作品形式，是针对着全国性的书法展览。“形式训练”及其目的性的强化，毕竟只是改变创作观念与方法的开始。确切的来讲，它意味着在当代“主流”书法的含义范围中，扩充了一个新的创作方向。 　　（3） 学院派书法 　　1994年，在“广西现象”之后，陈振濂先生在书法媒体上推出了关于倡导“学院派”书法创作的大讨论，所谓“学院派”，即构成创作的一种“流派”，它是一种将书法创作走走向专业化的思潮，强调专业水平的艺术创作能动意识，是学院派的第一个前提与立足点。 　　在1994年11月的台湾《雄狮美术》杂志上，陈振濂先生进一步地具体提出了他的三个创作“基点”即“技术品味”、“形式至上”、“创作意识培训”。在1997年初，面向社会的“学院派”创作实践正式开始了。具体是以“讲习班”、“讲座”等形式，有意识地示范、培训。当然“学院派”书法创作以其完整的面貌展示，是1998年初在杭州和北京两地相继出现的《98学院派书