《钢笔画艺术》——第六篇。-新.doc

《钢笔画艺术》——第六篇 作者：李浙平 ???发表日期：2008-09-28 20:29:57 ???来源： ? 在前面的章节中我简要地对钢笔画的技法、画面处理以及布局作了阐述，无论钢笔画能否作为独立的画种，但这一画法正在日臻完美，不管是专业画家还是业余爱好者都对它情有独钟，使钢笔画成为一种人们喜闻乐见的造型艺术表现形式。正如其他造型艺术一样，钢笔画也是在不断吸收姐妹艺术精华中发展自己的，那么钢笔画向其他艺术学习什么呢，作者根据自己的体会提出如下浅陋的见解。 （一）向素描借鉴肌理的刻画 俄国画家、美术理论家契斯恰可夫曾说过这样的话：“素描是一切绘画的基础，是根基。”可见素描在绘画中的重要性。长期以来素描总是作为绘画的基本功而成为画家不断练习的途径与手段，在这方面西方的素描无论在塑造形态技法上还是在传达肌理趣味上都比中国的素描作品完美。 素描的传统作画与钢笔画的近似之处是通过硬性笔尖在纸上用线条组成块面，但素描更关注明暗调子的过渡与对比，它借助光源在物体表面所产生的明暗来表现主题，并以此来实现素描的肌理效果。严格意义上的素描应该包含光源（自然光、人为光、复杂光）、高光点、明暗对比、反光、投影等因素。如图例78，达芬奇的这幅自画像是素描中的经典之作，它不仅包含了素描的诸多因素，同时在线条处理和块面效果处理上达到了完美的境界，使一位睿智老人的形象跃然纸上。通过对图78-1的局部观察，达芬奇是用斜线（达芬奇斜线方向不同于其它画家）根据形体表面形状在光的影响下作铺设的，有时为了产生特殊的肌理效果而改变了线条的方向，形成明暗对比，以此产生出美妙的肌理效果。从这里我们可以这样来理解素描的肌理效果是---在把握光在物体表面所形成的明暗面的前提下达到被描绘对象的表面组织形态的真实性。 钢笔画作画工具的硬性笔尖在组织线条实现被描绘对象的表面效果方面是与用铅笔（包括碳笔、碳素条、碳精棒等）的方法有所相近，但区别在于使用铅笔在作线条重叠后能产生很丰富的色阶，而钢笔画的色阶相对而言要平乏得多（以图78与图79作一个对比就可观察到这一区别）。这里要说明的是：色阶是表示图像亮度强弱的指数标准，色阶表现了一副图像的明暗关系。正由于作画工具的限制，使得我们在借鉴素描技法时要着重于素描在肌理表现方面的丰富内容，从而在钢笔画创作中善于应用这一表现手段，使钢笔画摆脱工具限制造成的局限。 由于素描是作为绘画素材的重要因素（临摹、构图、打草图稿），它极为重视对描绘对象的结构、比例、透视的真实性掌握，这也是钢笔画写生的基础，所以，认真掌握素描知识与技法，能更好地创作钢笔画。 图78?作者：达芬奇《自画像》图78-1?《自画像》局部 ?图79 作者：达芬奇?画稿 （二）向速写借鉴主题的把握 速写是一种快速的写生方法，它是逐步从写实素描中分离出来成为一种造型艺术的表现形式，它是绘画的素材之一。速写使用工具可以不受限制，但受作画时间有限制，它的主要功能是为绘画创作提供原始形态依据，它作为一种真实记录被描绘对象在瞬间的形状、形态、神态、动作的手段，要求是简洁。一般来说，速写不注重用笔技法、线条处理、构图布局，但非常重视对象的形状比例、动作造型以及人物的神态。将动态或静态的对象迅速描画在纸上是速写的主要任务。如果就描绘对象作一个分类，即分为人物（包括其他动物）和自然景观（包括人文景观、建筑物），速写对它们是有不同的侧重，对于人物，速写重视的是解剖、结构关系、比例、动作、神态、光的影响（如图80、图81、图82、图83、图84）。对于自然景观，速写重视的是形状、比例、透视、环境的关系、光的影响（如图85、图86）。由此，我们可以从上述分析中得到对于速写的主题的一个概念---人物或自然景观的各种关系在瞬间被描绘下来的真实面貌。于是，根据这一主题的内涵，为我们在从事钢笔画写生或创作时提供了一个很好的借鉴，就是认真对待钢笔画主题的浓缩与提升。如果说浓缩是一种对被描绘对象关系归纳的方法，那么提升就成为一种是对被描绘对象关系的再整合，两者之间都具有删繁就简的内容。这些借鉴的结果是要求钢笔画表现形式更趋简洁、主题更加鲜明、绘画技法更为多样化。 图80伦勃朗速写 图81伦勃朗速写 图82伦勃朗速写 图83伦勃朗《莎士姬亚》 图84李浙平速写 图85伦勃朗速写 图86伦勃朗速写 （三）向水彩画借鉴留白的处理 我总是怀着深深的敬意欣赏水彩画的经典作品，原因在于水彩画表现形式与技法的美和难。说水彩画美，主要在于水彩画带给欣赏者太多的想象原素和那丰富变化的肌理效果所产生的巨大震撼力。说水彩画难，主要在于水彩画特定技法的不重复表现和颜料与水的融合过程中所造成的千姿百态的色彩变化。在优秀的水彩画作品中都存在这一共同特点，即光效果的留白处理。对于水彩画家来说，在画面中不直接使用白色颜料已成为一种习惯，这并不是白