《美学》第五章-新.ppt

 第五章 艺术论（一） 胡 碟 本章研究重点 1、古今中外对艺术的定义 2、艺术品与非艺术品的区别与联系 3、艺术品的结构层次 4、艺术品的意象和意境 5、艺术的功能及相互关系 第一节 艺术与艺术品 给艺术下定义困难的原因： A 被“艺术”范畴所指称的对象本身就处在不断变化之中。 B 判断“艺术”的标准也是互动变化的。 C “艺术”本身的意义总处在不断变化中。 D 人类对艺术的功用判断总是处在变化中。 一、历史上对艺术的定义 （一）从艺术的起源角度定义 1、游戏说： 代表人物：康德，席勒，斯宾塞 核心观点：艺术的本质是一种游戏，是由游戏发展而来的 两方面内容： A 艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性，能动性。 B 它们引起的快感是消除一切主观偏见的，忘我的——审美的快感来自于非功利的心态 成就：看到了艺术和游戏的相通之处：非功利性、愉悦性 不足：对两者本质区别认识不够： A 艺术给人提供的是深刻的真实，游戏给人提供的是纯粹的虚幻性。 B 游戏可使人沉浸在单纯的快感中，艺术给人的是广阔思想内涵、人生启迪、 2、集体无意识 代表人物：瑞士心理学家 荣格 发展弗洛伊德的“个人无意识” 集体无意识：由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏在意识深层的朦胧精神。 例如：中国人对女生生殖能力的崇拜与女娲造人神话 核心观点：艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。 成就：认为艺术不是以某个人为代表，而是体现出人类群体的心灵意识。 不足：A“集体无意识”只是一种心理学假设，没有足够的科学依据 B 抹煞了艺术家的个性，不符合艺术创造的实际 （二）从艺术本质角度定义 1、模仿说 代表人物：柏拉图，亚里士多德 柏拉图：理念世界（本质）——现实世界——艺术世界 亚里士多德：艺术——对现实世界的模仿——快乐 成就：把艺术和现实世界紧密联系在一起，把握了艺术产生的根源 不足：A 把艺术的本质局限于“模仿”世界的认识论范围，忽略了艺术的审美特质。 B 忽略了艺术创作的主体性和表现性。 2、表现说 A 西方：18－19C浪漫主义思潮——标榜自我——冲破模仿说 康德：“天才论”——艺术是天才的创造和表现，与模仿精神完全对立。 克罗齐：“艺术即直觉” B 中国：意志说，心生说，缘情说 成就：把艺术的本质同艺术家主体精神的表现联系起来，突破了模仿说的局限，突出了艺术的审美特征。 不足：完全回避艺术与现实的关系，无视主体情感的客观根源。 3、“有意味的形式说” 克莱夫·贝尔：艺术的本质是“有意味的形式” 形式：把线条和色彩，以及特定方式组合成的关系——把现实生活的全部内容排除在外 意味：纯形式背后隐藏的艺术家独特的审美情感——审美情感是意味的唯一来源 成就：突出了艺术的审美本质——“意味”是一种非功利的审美情感 不足：把“意味”与审美形式与一切现实内容脱离开，脱离人类具体社会实践和历史发展 京剧的脸谱——“有意味的形式” 4、符号说 苏珊·朗格：“艺术是人类情感的表现符号” 核心观点：艺术是人类情感的符号形式，具有表达情感的功能——表现的不是个人的瞬间情感，而是一种人类普遍的经验或情感——艺术即人的生命形式 成就：综合了“表现说”和“有意味的形式说”，把艺术的本质和人类的情感本质联系在一起。 不足：把艺术本质非社会化、非历史化，缺乏社会实践基础 （三）从艺术功能角度定义 1、载道说 代表人物：孔子，韩愈，柳宗元 韩愈《原道》：认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情，儒家之道即仁义之道——唐宋古文运动 成就：将文章置于道德的束缚下，抨击了伪情造文的风气，具有时代意义——“文起八代之衰，道济天下之溺” 不足：完全摒弃了文章的缘情作用，突出了政治教育作用，不符合艺术的发展规律，具有片面性。 2、娱乐说 自娱：艺术家借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己在现实世界中向往但不能实现的理想、愿望——补偿作用 娱人：一切艺术都能使人产生快乐，都有娱人的特性和功能。 亚里士多德：音乐总是世间最大的怡悦 二、艺术品与非艺术品的区别 1、艺术品是人工制品而不是自然物——艺术品是人的产物 2、艺术品是精神产品在，而不是物质产品 物质劳动——物质产品——体力劳动的对象化 精神劳动——精神产品——脑力劳动的对象化