二十世纪十位名家谈吟诵.doc

八九岁时听见隔壁书房底老先生交给学生们念诗，我非常地喜欢，现在还记得他所念底“东壁图书府”那一句底音调，谱出来是?6??—65，“东壁图书府”属前四个音符，“书”字音延长两拍，“府”字属于后两个音符，那首五言律诗，并不算高明，调子也不见得优雅，那位老冬烘先生也并不懂诗，只是这种方法，藉着音调帮助学生背诵底方法，确实很可取底。倘若叫一位懂诗而又知音底先生教给学生念诗，或唱诗，我想，学生对于诗底领会更要深刻些了。在西方人所组织的文学会中，诵读及背诵都被看作很好总要底事，并不是没有缘故底。 ——采真《文学底诵读与赏鉴》（载：采真译：《怎样认识西方文学及其他》，朴社1927） ? 我国文学书籍至为繁杂。有宜于浏览而不必熟读者，如劄记、通考、典志之类。有宜于熟读，决非默诵一过，所能完全领会者，如经、子、四史、专集等是。即以可读之书而论，种类甚多，结构不同，性质亦各有差异；近复有文言、语体之别。是习朗诵法者，于风格之辨别、体裁之区分，皆不能不三致意焉。以组织、格调、节奏、声韵之异，读法亦当分为吟、诵、咏、讲数类。 且吾国文字为单节语，其音读以地域及时代之影响，致使南北有别，古今不同。而历代音韵学家言反切者，标新立异;各不相谋，用字既不画一，而系统亦颇紊乱。四声五声之论，双声叠韵之议，亦纷乱难辨。至于文法之说明、句读之解释、声韵之研究，皆有助于朗诵法之练习，实为吾人所不可忽略者也。 诗词歌曲，声韵和谐，格律严整；而散文之于修辞练句，亦备极精密。吾人读书，于发声出音当力求其准确，行腔使调亦必竭尽圆润之能事，方能尽量体会，传神入妙也。 ……………………………… 尔来一般讲授国文之教师大都偏重于解释、分析，而不注意于吟、诵、咏、讽；但求说明所选诗文中字句之精练、格律之严整、造言若何、创意若何，便自谓研究之能事已尽矣。实则，篇中之抑扬、含蓄、幽默、渊雅处，皆未曾提及；而学者亦无从领悟。盖因诗词文赋莫不有声有色。色可得而讲授；声则非吟、诵、咏、讽，不能领悟。其风度之隽雅、情致之美妙、与夫旨趣之深远，皆非诵之于口，得之于耳，不能传授于心也。 ——黄仲苏：朗诵法（载《华年》，1932年第26期） 在教室内通读，该用宣读法，前面已经说过。讨究完毕以后，学生对于文章的细微曲折之处都弄清楚了，就不妨指名吟诵。或者先由教师吟诵，再令学生仿读。自修的时候，尤其应该吟诵；只要声音低一点，不妨碍他人的自修。原来国文和英文一样，是语文学科，不该只用心与眼来学习；须在心与眼之外，加用口与耳才好。吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。从前人读书，多数不注重内容与理法的讨究，单在吟诵上用工夫，这自然不是好办法。现在国文教学，在内容与理法的讨究上比从前注重多了；可是学生吟诵的工夫太少，多数只是看看而已。这又是偏向了一面，丢开了一面。惟有不忽略讨究，也不忽略吟诵，那才全而不偏。吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。 一般的见解，往往以为文言可以吟诵，白话就没有吟诵的必要。这是不对的。只要看戏剧学校与认真演习的话剧团体，他们练习一句台词，不惜反覆订正，再四念诵，就可以知道白话的吟诵也大有讲究。多数学生写的白话为什么看起来还过得去，读起来就少有生气呢？原因就在他们对于白话仅用了心与眼，而没有在口与耳方面多用工夫。多数学生登台演说，为什么有时意思还不错，可是语句往往杂乱无次，语调往往不合要求呢了？原因就在平时对于语言既没有训练，国文课内对于白话又没有好好儿吟诵。所以这里要特别提出，白话是与文言一样需要吟诵的。白话与文言都是语文，要亲切地体会白话与文言的种种方面，都必须花一番工夫去吟诵。 ——叶圣陶：《〈精读指导举隅〉前言》（载叶绍钧，朱自清著《精读指导举隅》. 商务印书馆，1942） 还有一种诵腔，值得提一下。最早提倡读诗会的是已故的朱湘先生，那是民国十五年。他的读诗会只开过一回或者没有开成，作者已经记不起，但作者曾听过他朗读他的《采莲曲》。那是诵，用的是旧戏里的一种“韵白”。他自己说是试验。《采莲曲》本近于歌，似乎是词和小调的混合物，腔调是很轻快的。“韵白”虽然也轻快，可是渗透一种滑稽味，明明和《采莲曲》不能打成一片，所以听起来总不顺耳似的。这种近歌的诗在白话诗里极少，几乎可以算是例外。应该怎样朗读，很不容易定；也许可用吟腔试试。不过象“韵白”这类腔调，如果做滑稽诗或无意义的诗，也可以利用。这类诗其实也是需要的。 ……………………………… 五四以来，人们喜欢用“摇头摆尾的”去形容那些迷恋古文的人。摇头摆尾正是吟文的丑态，虽然吟文并不必需摇头摆尾。从此青年国文教师都不敢在教室里吟诵古文，怕人笑话，怕人笑话他落伍。学生自然也就有了成见。有