古希腊三个时代下人物雕塑中人文主义精神强化的发展进程[精选].doc

试论：古希腊人物雕塑发展进程 两千多年前，希腊人在地中海的一角建立大大小小的城邦形成一个独立的国家，各个城邦的神庙是城市生活的中心，也是城市精神和宗教信仰的中心。神庙粗糙风化的墙壁上，石檐上，圆形立柱上的雕刻，是古希腊艺术中不可磨灭的一笔亮色，因为在这些从僵硬枯燥的直立造型发展到线条韵律动感的优美造型升华的的雕塑中，不能不说人文主义元素起到了很大影响，即这些雕塑是朝着关注人性本身的方向发展的。它们往往神人同性同形、具有人情味和生活情趣、塑造人体的“均衡、明晰、简洁”。丹纳说：“这些用大理石、象牙、黄金雕成的像，代表着英雄与神明的身体，使人看到刚强的力，完美的体育锻炼，尚武的精神，朴素与高尚的气息，以及清明恬淡的心境。我们把这些都考虑到了，就能对希腊的艺术有一个初步的概念。” 一、古风时代人物雕塑从僵硬单调初具人文主义色彩 要了解古希腊雕塑发展的历程，首先要知道这样的发展是在什么样的基础之上进行的即雕塑最原始传统的模式是什么。最能代表原始传统模式的是古风初期和中期的少女和少年立像，其中的代表作便是“欧塞尔贵妇”和“阿纳比索斯少年立像”。贵妇雕像全身有大量几何图形，身着紧身连衣束腰长裙，人物形象基本左右对称；右手放在胸口，面部略带微笑，发型头饰与埃及雕像很像。“希腊人采用了埃及人的雕刻技术，还在很大程度上采用了埃及人的比例系统。”苏珊伍德福特《剑桥艺术史》中说，可见古希腊早起艺术创作收到了埃及美索不达米亚平原艺术的很大影响，但它们并没有就此卷缩在这个原则之下，而是进行了世纪性的探索并且取得了希腊独有的艺术成就。阿纳比索斯宽厚的臂膀、发达的肌肉、纤细的腰部、流畅的腿部线条代表了希腊人心目中理想完美的体形。很明显，阿纳比索斯少年立像比欧塞尔贵妇的姿态更加自然，已经能使人感受到生命力与节奏感，这说明古希腊雕刻艺术开始突破公式化的规则，更加贴近人们的心灵诉求与灵魂表达；并且在有限的雕刻创作时空中，创造出更加丰富的空间感和时间感。苏珊伍德福特《剑桥艺术史》中说，“希腊人制作的男子立像分别服务于以下三种功能之一：男子立像可以是表现神的雕像；也可作为美好的物品奉献给神；或者它作为一个人的纪念碑。”根据这座雕像底座上的铭文，我认为它是一座为战争中为城邦牺牲的战士所建的纪念碑。这两尊雕塑的面容上都带有典型的淡淡的微笑，美术史上称“古风式微笑”。但总的来说，古风时期雕塑人物整体的形态线条呆板生硬缺少生命力和跃动感二、古典时期古风格式向希腊化时代的写实主义过渡古典时期雅典民主政治的深入发展、公元前492年-449年希波战争的胜利、经济繁荣发展等原因都为人文主义的巩固起到巨大作用。政治上的民主带来的是平等公平公正的人本思想，战争的胜利带来的是对生命的热爱以及对人性真善美的呼唤，而经济的全面繁荣则为人文主义的发展提供了可能。这一系列社会各方面的进步都促成古典时期雕塑对人性探索兴趣的深入深化。 这时候，古希腊雕塑家开始逐渐摆脱古风时代留下的模式，并创造出更加贴近自然人性化的作品，于此同时“男裸女衣”的传统也被打破。这些作品中最具代表性的是为我们熟知的米隆的《掷铁饼者》，“米隆以其大名鼎鼎的《掷铁饼者》发展了体态律动的原则，通过雕塑成功地将一连串的几个动作综合概括在一起。”雅克德比奇等《西方艺术史》中阐释道。从图中我们可以看出，雕刻家将运动员即将投掷出铁饼的那一刹那间的动感定格下来，身体的重心被铁饼和右脚平衡呈现优雅的S形，并通过透露出强大的张力来刻画运动员完美的身躯与技术。这部作品表达了雕刻家突破古风格式化的渴望与技艺，更加自然贴近现实生活和人类本身，动感美在雕塑中成为不可不提的衡量标准。 希波战争结束之后，希腊人民进入了伯利克里通知的繁荣兴盛时代，由于重建家园的要求，伯利克里人民雕刻家菲狄亚斯为总工程师。他不仅主持修建了雅典城邦中心的神庙建筑群，还亲自参与神庙上浮雕的工作。在他数不胜数的杰作中，《命运三女神》几乎完美体现出古希腊人将人生观统一于艺术创作上的天赋。女神们着下垂的轻纱大褂，衬托出完美的曲线和动律，给人无限的崇高感和生命力，虽然具有超人的神力，但她们的魅力是人性的。“甚至在神中间也使我们感到人的智慧的重要性，这就是希腊人的人文主义——甚至在它们的宗教里也热衷于对人的兴趣。”萨拉柯耐尔在《西方美术风格演变史》中强调。 总的来说，这一时期的题材越来越多地体现了艺术源自生活又高于生活的特质，暗示雕刻家的人文主义思想的深化，并为走向写实主义雕刻奠定了基础。 三、希腊化时代注重写实主义刻画与多种雕刻风格并存的局面对人性的强调 公元前334年马其顿的亚历山大南征北战，使希腊世界的疆域扩大至东方随之传播了希腊文化，又同时吸收了古代东方文化的要素。但当他死后帝国分裂，由此雕塑风格也多种多样，我们可以通过以下两部作品看到其中的浪漫主义风格和写实主义。米洛斯维纳斯》