后现代平面设计中的“新浪潮”[精选].doc

“新浪潮”平面设计运动，从英语字面上看，也可以称为“新浪潮”版面设计。其实，对于单纯讲究功能的版面设计风格，早在20世纪20年代已经有设计家企图进行改革了，比如早期的包豪斯平面设计大师赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）、让·奇措德（Jan Tschichold）等人就尝试过各种非单纯构成主义风格的新平面编排，但是他们都没有形成体系。而现代主义平面设计当时正处在上升时期，战后更加成为国际主义平面设计风格，很难对这种处在鼎盛状态的设计风格进行全面的挑战和改革。因此，这个工作就自然留到战后，特别是20世纪60、70年代的设计家来进行了。1964年，年轻的设计家沃夫根·魏纳特从德国东南地区来到瑞士的巴塞尔，跟随瑞士平面设计大师艾米尔·鲁德（Emil Ruder）学习平面设计。他开始受国际主义设计大师鲁德和霍夫曼很深的影响，毕业之后，他在巴塞尔设计学院从事设计教学，开始感到瑞士发展起来的国际主义平面设计风格的刻板性必须进行改革，才能适合新时代的审美需求。因此，他开始对标准的国际主义风格进行大规模的改革，并且利用自己的教学影响下一代设计师，使他们对于长期以来被认为神圣不可侵犯的国际主义风格有自己的独立理解。魏纳特的设计依靠国际主义的基本构成布局，遵照基本的平面编排原则，但是对所有的内容，包括字体、编排的纵横粗细方式进行了形式主义的加工，增加了平面的趣味性和韵味。虽然他很少采用插图，即便采用插图也是大部分运用照片拼贴，版面编排也往往是纵横的构成主义性的，但是由于平面的基本因素都已经经过装饰性加工，因此，显然不再是单调、刻板、高度理性的国际主义风格，而是充满了趣味、个人特色的新设计风格。他的这种设计，开创了版面设计的崭新方式。 从1968年到1974年，魏纳特都努力探索新的字体系统，他的设计与早期、1920年前后的荷兰“风格派”、俄国的“构成主义”和德国的包豪斯的字体设计探索非常接近，具有强烈的构成主义特色，字体的设计与编排在很大程度上是新的构成主义的组合。他采用了非常简单的几何图形作为字体设计的基础，不采用装饰线，只是采用粗细长短不同以及版面编排上的构成主义特征来达到强烈的平面视觉效果。他对于平面设计的文字、文章部分也进行了新的设计安排，他认为没有必要把文字完全放在一起，文字部分也可以进行切割、打碎、分解、重组等等加工，增加平面的趣味性，形成新的风格。他采用了设计制版的方法，来进行这种类似解构的版面编排设计，无论字体、插图还是文章本身，都经过结构上的分解、重构设计，照片插图也进行了拼贴组合。他的设计因此充满了活跃、纷乱、生动的特点，与传统的国际主义风格大相径庭。 20世纪70年代中期以来，魏纳特的设计重点转移到制版的摄影机的技巧上。制版照相机原来的功能仅仅是客观地把设计好的内容变成制版的底片，而魏纳特则开始把制版照相机作为工具，通过照相机对已经设计好的版面进行变形、改良、歪曲处理，最大限度地运用这个新的设计因素，来改变原来版面的刻板性，他采用了这种新的办法，使自己的设计更加五光十色、扑朔迷离，他这个时期的一系列海报设计，就是采用这个方法，因而变得更加生动、趣味，同时拥有一种超现实主义的韵味。比如他设计的艺术展览海报、演出海报等等，都具有非常强烈的否定国际主义、充满了个人风格的特征，震动了世界的平面设计界。 魏纳特依然强调在视觉传达上的“古腾堡方式”（the“Gutenberg approach”），也就是维持基本的视觉传达功能。对于他来说，以上这些多姿多彩的设计手法的目的，仅仅是为了改变国际主义风格的单调性，但是却不能够改变设计的视觉传达功能性这个基本的出发点，因此，他是在功能的基础上进行改良，而不是完全以艺术性取得视觉传达的功能性。1984年以来，魏纳特开始采用电脑设计，电脑的方便性，使他能够更加自由地发挥自己的设计构思和进行新的探索。 1972年10月，魏纳特到美国旅行，在美国的8所最重要的设计学院作了讲演和介绍了自己的设计。美国经过漫长的国际主义风格的垄断时期，当时正处在寻找突破，寻找新的设计风格的后现代主义运动的开始阶段，在建筑设计上已经出现了令人兴奋的发展，而平面设计上却期望能够找到突破，他的设计，自然是给美国平面设计界非常及时的、重要的启示。在瑞士，他的探索是个人的、缺乏社会支持的、小规模的，而在美国，他的设计却立即成为社会的、大规模的试验，成为后现代主义平面设计的重要视觉借鉴和基础。与此同时，另外几个在瑞士巴塞尔学习设计的青年设计家也都回到、或者来到美国发展，其中包括丹·佛里德曼（Dan Friedman,1945-）、威利·孔茨（Willi Kunz,1943-）和艾普里尔·格莱曼（April Greiman,1948-）等人，他们组成了非常有力的后现代主义平面设计集团，带动了整个设计的发展。他们组成了所谓的“新潮流