国际摄影的发展趋势[精选].doc

国际摄影的发展趋势 早期的摄影被认为是一种附庸工具，它主要模仿绘画，到二十世纪初，它开始跟沙龙式画意摄影脱离，演变成一种独立的艺术形式，主要发挥了“再现”的基本功能，尤其是后来欧美摄影记者在西班牙内战、第二次世界大战、美国民权运动、韩战和越战所捕捉到已成为经典的摄影作品，一再证明摄影作为见证历史所无法取代的功能。1989年，英国物理学家蒂姆·伯纳斯-李爵士提出建立互联网，1990年Adobe Photoshop数码影像后期处理软件问世，以及1991年柯达公司首先推出专业数码相机，均宣告摄影进入了一个新时代。网络上流传·拉丹被打死的照片，是PS的。这张照片是2009年1月15号美国有一架飞机迫降在哈德逊河上，当时有一名普通公民用手机拍摄，然后传到网站上去。路透社离发生飞机迫降的现场很近，跑步十分钟就到了飞机最后停留的位置离美联社总部也不远，这个公民用了iPhone3拍摄这张照片后很快传上微博，所以捷足先登，比这些专业摄影师要快，虽然专业摄影师可能比他拍得更好，可是第二天很多报纸包括《洛杉矶时报》，都采用iPhone拍的这张照片。 所以，从发展的趋势来看，我们可以大胆预计，新闻照片采集以目前的专业摄影记者为主可能转变为以普通公民为主。 对艺术摄影来说，数码技术和后期处理软件为创作带来无限的可能性，在这个越来越虚拟的世界中，摄影已经不是单纯地再现现实世界，摄影其实已经到了利用各种手段来模仿现实世界，来探讨虚拟与真实之间的关系，以便更加深入理解真实的阶段，当代摄影已经不仅是用来发现世界，而更多是用来诠释世界和理解这个世界。从瑞士洛桑艾丽斯摄影博物馆在2010年推出的《继往开来》的当代大学生作品展中可以看出，当代摄影师基本上是采用观念先行的摆拍手法。对于他们来说，摄影已不是观看的结果，而更多是观念的结果。台湾摄影家沿美国纽约7号地铁拍摄，这个地铁是经过皇后区，从华人社区法拉盛一直到曼哈顿的时报广场，沿途每一站他都找一个地点，他在一个场景通常会拍10幅甚至更多，之后花大量时间把大画幅照片中的不同元素组合成一幅作品，他每一个场景画面里面的每一个人物，每一个东西都是真实的，但最后的作品是虚构出来的，所以你也不能说这个作品是假的，它的确也是一个虚拟的纪实摄影作品，叫7号生活圈。这幅作品是纽约视觉艺术学院的一位教授佩内洛普·昂布里科创作的她从网上下载落日照片，从中截取太阳把它拼接成一幅作品。杰夫·韦斯也是用软件做出来这幅作品，所以现在完全可以不用相机拍摄，你通过因特网或者软件可以把图像合成、并置，重新再建构出新的一个场景，艺术摄影以后甚至连相机都不需要了，也可以来创作。这个作品是德国一个女艺术家洛雷塔·勒克斯，她原来是学绘画的，后来她用摄影来拍摄一些儿童，利用数码技术把这些儿童并置到她所画的画里面，这个眼睛是做过，非常大。她的这组作品是比较成功的一组利用绘画和数码技术来进行创作的作品。带来大众数码摄影的一场革命2012年2月29日由美国Lytro公司研发的全球首款“先拍照后对焦”的光场相机在美国上市。它不仅样子有别于其他相机，而且还能让你先把照片拍下，然后再到电脑上对照片进行对焦或重新对焦。“光场相机”机身和一般数码相机差不多，但内部结构大有不同。一般相机以主镜头捕捉光线，再聚焦在镜头后的胶片或感光器上，所有光线的总和形成相片上的小点，显示影像。这部特制相机置于主镜头及感光器之间，有一个布满9万个微型镜片的显微镜阵列，每个小镜阵列接收由主镜颈而来的光线后，传送到感光器前，析出聚焦光线及将光线资料转换，以数码方式记下。相机内置操作“已扩大光场”，追踪每条光线在不同距离的影像上的落点，经数码重新对焦后，便能拍出完美照片。通过光场技术的应用，拍照的时候只需要构图即可，不需要对焦——因为这个可以在拍照完后在电脑上对焦！这将会改变现在的拍照习惯。而这类相机将成为抓拍利器：无论抓拍的照片模糊与否，只要在相机的焦距范围内，对焦点可以在拍完之后随意选择，因为相机在拍照的时候就把焦距范围内所有光学信息都记录在内了。另外，这种相机拍出来的照片是直接支持3D的，用3D的显示器展示照片并戴上眼镜后，可以清楚的看到 3D 照片，而且在 3D 的环境下同样能够做到实时转移焦点，令效果较平面移动更令人惊讶！