影视 十个专题.doc

一、格里菲斯、爱森斯坦与蒙太奇 1.格里菲斯的贡献 所谓蒙太奇（montage），即是电影元素（声、画，主要指是画）的剪接组合。“蒙太奇”一词源于法国，是建筑行业中构成和装配的意思。作为一种电影技法，它经历了无数电影人的不断丰富。在电影史的研究中，虽然蒙太奇作为电影方法的使用源于英国布莱顿学派的无意之举，但是格利菲斯被公认为是蒙太奇技法的创始人。 ·《为了爱黄金》（1908）《多年以后》（1908）：依照剧情需要转换镜头方位，产生不同景别，使电影从固定的距离和视点中解脱出来。 ·《一个国家的诞生》（1915年）：开创了电影史上史诗巨片的先河，当时的美国总统威尔逊称它是“用光书写出来的历史巨著”。它结构严谨、叙事清晰而富于节奏感，极大地丰富了电影的叙事功能。 1）它开创了蒙太奇语言的叙事方法——即把各自独立的镜头组合在一起，形成一个有机的整体，完成某种叙事使命；2）在本片中，格里菲斯进一步发展了自己开创的“平行蒙太奇”，他为了造成刺激和悬念而使用交叉剪辑的技巧，通过平行蒙太奇营造追逐和救援的紧张气氛，使影片在表现动作场面时大大超出了戏剧的表现力，这种手法日后被称为“格里菲斯最后一分钟的营救”；3）此外，还善于运用景别的变化来进行叙事，以加深观众的印象。 ·格里菲斯开创了世界电影史上的第一座里程碑，完成了电影作为艺术的实践过程。 1）镜头成为一种表现手段：全中近景的转换、蒙太奇、段的概念、特定镜头的运用 2）确立了基本的电影叙事语言：蒙太奇语言 3）用形象画面进行宏伟的艺术构思，既表现现实生活的内容又不排斥合理的艺术虚构，实现了表现主义美学和再现主义美学的综合 2.库里肖夫实验证明了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，提出影片的结构基础不是现实素材而是空间机构和蒙太奇。 3.爱森斯坦的贡献 爱森斯坦在20年代末进一步丰富了蒙太奇理论，提出杂耍蒙太奇并发展为理性蒙太奇，使蒙太奇从一种技巧发展为一门理论，从艺术手段上升为思维方法。杂耍蒙太奇：选择具有强烈感染力冲突性的镜头加以适当组合，使观众获得情绪上的震动；理性蒙太奇：通过画面内部的造型安排使观众将一定的视觉形象变成一种理性认识和抽象概念。爱森斯坦相信理性蒙太奇的运用能让他将《资本论》拍摄成电影。 ·《罢工》（1924）：肇始于戏剧的杂耍蒙太奇理论在电影上的首次运用。影片中警察镇压工人的镜头与屠宰场里宰牛的镜头交替出现，渲染镇压的残暴与血腥。 ·《战舰波将金号》（1925）：奥德萨阶梯“沙俄军队射杀民众”的段落成为载入史册的经典蒙太奇段落（母亲与婴儿车）；通过高剪辑的镜头达到情绪的延伸性渲染。“三个石狮”也运用了杂耍蒙太奇理论，隐喻沙俄暴行的天理难容。 ·《十月》（1927）：有关上帝和国家专题演讲的段落运用影像和字幕说明笼罩着宗教和爱国主义的神秘感。 ·杂耍蒙太奇理论的重要预设是观众能够正确理解导演的意愿，爱森斯坦在电影导演中实践着这种自信的思想，以至于把观众当成了被动接受导演思想灌输的对象。 4.蒙太奇的发展历程 从梅里爱开始将在不同场景拍摄下来的镜头连接起来叙述故事到格里菲斯开始运用平行蒙太奇增强表现力，再到库里肖夫实验和爱森斯坦的杂耍蒙太奇和理性蒙太奇，蒙太奇经历了从无意识行为到自觉行为、从技术手段到电影美学理论的发展历程。它的功能由简单的连接镜头组成完整情节来叙述故事，逐步发展到到通过镜头的选择性组接来表达情感、阐述思想、创造风格，成为表现主义电影不断发展的技术基础和理论基础。 二、巴赞与长镜头 1.巴赞 法国战后现代电影理论的一代宗师，伟大的电影评论家和理论家。（20世纪40-50年代） ·真实美学：1）电影是脱离于人的主观性的真实、客观的艺术，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础；2）这种真实不是题材或表现的真实，而是空间的真实（长镜头和深焦距）；3）反对表现主义与蒙太奇，反对导演的主观意识和人工性。 ·电影现实主义理论体系：1）电影影像本体论：影像与客观现实中的被摄物的同一性；2） 电影起源心理学：电影发明的心理依据是人们复现现实的渴望（木乃伊理论：与时间抗衡使生命永存的集体无意识→用逼真模拟品浮现外部世界的渴望）；3）电影语言进化观：现实主义（表现对象、时间空间、叙事结构的真实） ·长镜头理论：长镜头理论是对巴赞提出的景深镜头理论的不严密概括，按照长镜头和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。具体实践要求包括：1）避免严格限定观众的知觉过程，注重通过事物的常态和完整的动作解释动机；2）长镜头保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头反映现实空间的原貌，从而保证事物的外部完整性和时空的连续性；3）连续性拍摄的镜头-段落体现了现代电影的叙事原则，再现现实事物的自然流程，更有真实感。 长镜头理论的核心是发挥电影摄影机独特的纪录和揭示功能