南戏的兴起和《琵琶记》__培训课件.pptVIP

南戏的兴起与《琵琶记》 授课人：张春义 嘉兴学院中文系 一、南戏概述及其体制 （一）南戏的界定：南戏是南曲戏文的简称，亦简称戏文，是宋元时用南曲演唱的戏曲形式。它最初起源并流行于浙东温州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。 （二）南戏的产生和发展：南戏产生于宋代，繁荣于元代。它吸收宋词、诸宫调和宋杂剧的艺术成就而形成： 1. 形成期。南戏的产生要早于杂剧，最早出现在北宋末南宋初的温州民间。 2. 衰落期。元灭南宋之后，杂剧创作风靡一时，南戏一度衰落，但仍在民间流行。 3. 繁荣期。元末明初，随着南戏在艺术上的提高，南戏得到迅速发展。明代前期，南戏逐渐向传奇演进。 （三）南戏现存的作品 早期南戏作品以爱情婚姻和家庭生活为主，现存剧本15本，残曲19种。主要有：《永乐大典戏文三种》，即《张协状元》、《宦门子弟错立身》与《小孙屠》。元末明初“四大传奇”与高明的《琵琶记》。 （四）南戏的体制 1、结构：以出为单位，可十几出至几十出，多为双线并进。 2、音乐：以南方歌曲为主，曲词组织一般有引子、过曲、尾声。 3、演唱：各个角色均可演唱，还可合唱、伴唱。 4、语言：有入声，节奏舒缓。 5、脚色：生、旦、净、丑、末、杂。 （五）南戏与杂剧比较 1、南戏篇幅较长，没有固定的出数，一般都有几十出。就结构而言，南戏定例第一出为“副末开场”，不唱曲，念词二阕，以表明作者主旨及戏文大意，接着生、旦分别登场。结构多为双线并进，生、旦各领一线。至最后一出，照例为全剧人物一同登场欢聚，生旦团圆。 杂剧则四折一楔子，戏剧冲突紧凑集中。 2、南戏各种角色都可以唱，且有对唱、合唱等。南戏一出中不限于用同一宫调，可以换韵；曲调包括东南沿海一带的民歌及一些宋代流行的词调，即徐渭所讲的“宋人词而益以里巷歌谣”。 杂剧只能一人主场，或旦本，或末本。一折一宫调，不能换韵。 3、就曲辞而言，杂剧用北曲，节奏比较急促，风格粗犷朴实。南戏用南曲，节奏比较舒缓。北曲声调遒劲泼辣，南曲声调柔缓婉转。就宾白而言，杂剧较俚俗，南戏较文雅；杂剧先白后曲，南戏先曲后白。 徐渭《南词序录》：“听北曲则神气鹰扬，有杀伐气；唱南曲则流丽宛转，有柔媚之情。” 4、南戏角色比杂剧更为细致，有生、旦、贴、末、净、外、丑等类。杂剧则为旦、末、净、杂的脚色系统。 南戏体制的总特征是灵活、叙事性强，适宜表演一个头尾宛然的故事。杂剧的总特征是显豁、酣畅淋漓、抒情性强，适宜在短时间内表演。 二、高明与《琵琶记》 （一）高明的生平和创作 高明，字则诚，号菜根道人，浙江瑞安（今温州）人。出身书香世家，考中进士后，曾在浙江、福建等地任职，为官清廉。曾参与征讨元末起义军，后避乱隐居明州（今宁波）。 作品有南戏《琵琶记》、《闵子骞单衣记》，另有诗文集《柔克斋集》。 （二）《琵琶记》故事演变 《琵琶记》被称为“南戏之祖”，代表了南戏创作的最高成就。高明据民间南戏《赵贞女蔡二郎》改编，对原本的故事情节、人物形象、创作主旨均进行了重新处理： 蔡伯喈由三不孝（生不能养，死不能葬，葬不能祭）变成了三不从（辞试不从，辞婚不从，辞官不从），由原来不忠不孝的被谴责对象变成了全忠全孝的正面典型，原先的悲剧也被大团圆的结局所替换。 1、对“负心汉”南戏的改造与提升 （1）“负心汉”系列南戏——《王魁负桂英》、《张协状元》、《陈叔文三负心》、《李勉负心》、《张资鸳鸯灯》、《崔君瑞江天暮雪》、《王十朋荆钗记》、《王宗道负心》等； （2）“负心汉”系列小说——《王魁负心》、《王魁负约，桂英死报》、《红绡密约张生负李氏娘》； （3）南戏《赵贞女》、《王魁》——感情上的背叛，道义上的相负。 2、高明的改编符合元代社会的戏剧精神 第一，吸收了《赵贞女蔡二郎》贞烈孝妇伦理观而参照史书恢复了蔡伯喈的孝子身份，从而将“谴责剧”改造成“只看子孝共妻贤”的“正剧”。 第二，《琵琶记》改造了《赵贞女蔡二郎》的单一悲剧内涵，按照新时代悲剧精神重新建构“悲剧内涵”。 第三，从《赵贞女蔡二郎》到《琵琶记》，反映了负心婚变主题在元代的变迁，其实是社会的变迁在文学中的折射。 三、《琵琶记》的思想内容 《琵琶记》的悲剧意识与内涵： 一方面主观动机宣扬封建教化，“不关风化体，纵好也徒然”，这一思想贯穿全剧； 另一方面，在极力歌颂主人公“有贞有烈”、 “全忠全孝”的同时，又真实地描绘了功名利禄和家庭幸福的冲突，“事君”和“事父”的冲突，理念和情感的冲突，在一定程度上就暴露出封建社会、封建道德本身的矛盾，展现了广阔的社会生活图景，具有深刻的现实意义。 极其复杂的主题思想 《琵琶记》取材于宋代南戏《赵贞女蔡二郎》，但从主题到人物都有重大改造，将蔡伯喈弃亲背妇的负心故事，改变为蔡伯喈全忠全孝、大团圆结