第四节-书法艺术的基本特征解析.ppt

第五章 实用艺术 第四节 书法艺术的基本特征 一、书法概念 书法：“书道”或“书艺”，以毛笔为书写工具，以文字为表现媒介，传达信息并创造有意义的形式的艺术。 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学境界。 书法艺术的两个重要基础 其一，书法艺术奠基于方块汉字的造型基础之上。 其二,独特的书法艺术有赖于独特的书写工具。 汉字发展为书法艺术的主要优势在于 ： 第一，方结构使线条组织不至于杂乱无章，而是有一个明确的中心。 第二，结构的存在，使书法的线条在更大的范围内丰富自己的表现力。 第三，书法的特殊风貌与汉字的象形性也分不开。 笔、墨、纸、砚文房四宝就是独特的书写工具，直接参与和促成了书法家的艺术创作。 二、中国书法艺术的产生 汉字的成熟与定型有四五千年的历史。 许慎《说文解字》记载汉字始于伏羲作《易》八卦和神农结绳记事，皇帝的史官仓颉造字。 三千多年前的殷代，刻在龟骨、兽骨上的“甲骨文”，奠定了书法艺术的一些基本要素。 金文 大篆 秦代统一了文字，由大篆变为小篆，风格端庄，形体更加齐备完善。 小 篆 唐代是书法艺术的鼎盛时期，各种书体都有了承先启后的发展，尤其是楷书的成就达到高峰。 楷书柳体 楷书欧体 宋代书法注重书家感情个性的发挥，追求自由的个性表现，故有“宋人尚意”之说，出现了苏、黄、米、蔡四大家。 元明清书法上乘古意，个人风格更加鲜明多样，成为书法艺术史上更具有新的气色与繁荣的时代。 蔡襄 尺牍 龙门二十品之尉迟造像记拓片 中华民族的书法艺术，从远古的殷商算起，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的尚意，明清的延续。今天，书法艺术出现了前所未有的振兴局面，并且逐渐走向世界，影响遍及日本、朝鲜及东南亚各国。 三、书法艺术的特征 1）书法艺术的表现形式与技法特征 “用笔”——指行笔的方式、方法及所产生的效果。 宋代米芾称他自己的字是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字 “用墨”——指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色有变化，淋漓酣畅。 明代董其昌常用淡墨，章法疏朗，风格玄淡；唐代颜真卿的楷书多用浓墨，端庄厚重，气势雄浑。 “结构”——指字的结构，大小、疏密、斜正等，呼应对比，恰倒好处。 无论何种书体和风格都应遵循平衡、对称等基本规律。 “章法”——是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化，疏朗相宜，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。 “韵律”——主要指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化。 王羲之行书线条的中和，董其昌行草书线条的清淡等。 “风格”——指作品的整体的艺术特征，以及由此而表现出来的书法家不同的艺术追求。 “颜筋柳骨”，就是对唐代书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价，前者笔画刚直、雄浑丰筋，具有整齐大度的美；后者结构紧凑、骨力劲健，具有刚健有力的美。 2）书法艺术的审美特征——意蕴美 宗白华：“中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的思考，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上了艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。” 书上的特点 （一）线型的变奏 （二）艺术与内容的矛盾 （三）势能的图式 （四）心、眼、手的妙合，情、意、形的统一（p163_167) 天下第二行书 颜真卿《祭侄文稿》 “无声之音，无形之相”，概括了书法艺术的独特的抽象精神。 书法美表现在“实”与“虚”两个方面。 “实”是有形的—用笔、结构、章法等 “虚”是无形的—神采、气韵、意境等 古人往往用时代整体的审美风貌来概括不同时代书法的艺术特征，即所谓： 晋人尚韵 唐人尚法 宋人尚意 元明人尚姿 清人尚变 “晋人尚韵”主要指的是： 魏晋士大夫崇尚“清谈”、 “玄谈”讲求率性自然等所谓“魏晋风度”在书法艺术上的表现出的一种尚意、重韵的审美风貌。 “唐人尚法”中的“法”有法度、规范的意思。 唐代是书法艺术的高峰期。书法出现了全新的审美趣味，把魏晋以来崇尚清瘦的书风转变为崇尚雄强丰腴的书风，表现为宽阔舒放，气度轩