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中国画： 简称“国画”。在世界美术领域内城独特体系，是东方绘画的主流。它是毛笔、墨、中国画颜料，在特制的宣纸、皮质或绢上作画。题材上分人物、山水、花鸟；技法上分工笔、写意、兼工带写；从装裱形式上分可分为中堂、横卷、立轴、册页、扇面等。在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感。 花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为作画主体。 在我国四五千年以前的陶器上就出现了简单地鸟鱼图案。 没骨画法：中国画技法之一，即不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象。 中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。 破墨法：包括浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、墨破色、色破墨、墨破水、水破墨 皴法：山水画家表现山石和树木纹理的技法，对表现物象结构、质感方面有重要作用。根据南北方山石的差异，主要有： 披麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。 卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。 雨点皴——表现被烟雾笼罩的山岳的方法。 折带皴——表现水成岩所形成的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。 荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岳的主要方法。 斧劈皴——表现火成岩山岩奔溃的部分与突出部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。 中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦、浓、重、淡、清。 国画中的用笔方法有中锋、侧锋、逆锋、拖笔。 中国书法的文房四宝是指毛笔、墨、宣纸、砚台。 使笔尖在线条当中运行，叫中锋用笔，线条浑厚、规整、有力，常常是画面的主要线条。 倾斜笔尖，使笔尖在线条的一边运行，叫做侧锋用笔。线条爽利、多变，有特殊的表现力。 在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视。 帛画《人物龙凤图》迄今发现的最早的人物画作品。 版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、综合版。 从材料上分：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画等。 现藏于英国伦敦大英博物馆的《金刚般若波罗蜜经》是现存的我国最早的版画（公元868年）。 木刻版画即“木版画”，是用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画，在中外版画中是最早也是最常见的一种版画形式。木刻版画从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。 纸版画中每涂一种颜色就印制一次，这种印制方法叫一版多色的（套色纸版画）。按印制材料分为油印和水印两种。 南京地区最著名的古代石雕塑是（石辟邪）。 染纸的方法有：（点染、浸染、）等。 宜兴特产一种含有多种矿物质的陶土，有良好的质地和可塑性，色泽多呈紫红色，称为紫砂泥。用它制作的茶壶，透气保温，沏茶后长久保留茶香，且不易变馊。 宜兴紫砂壶造型优雅，常常集中国诗、书、画、印艺术与一身，是实用性和艺术性兼备的中国传统工艺品。 我国著名的瓷都是江西景德镇，著名的陶都是江苏宜兴。 对比的色彩给人鲜明、刺激、活跃有力的感觉，（红和绿、黄和紫 、蓝和橙 ）都是最强烈的对比色。 和谐的色彩给人和谐、愉悦、层次丰富的感觉，（蓝和绿、红和橙、紫和红）等都是色相比较接近，关系比较和谐的色彩。 适合纹样是指图案、纹样的设计适合某种形状。 把图案纹样设计在一定的（形状）中，即使去掉了边框，也能显现出原来的形状，这些图案被称为适合纹样。适合纹样的外形可以是（方形、圆形、三角形）等。 图案纹样按照组织形式可分为单独纹样和连续纹样。 连续纹样：即以一个单位重复排列形成的无限循环、连续不断的图案。连续纹样一般有： 二方连续纹样和四方连续纹样两种形式。 二方连续是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。 二方连续的骨法有以下三种：垂直式、散点式、波纹式。 四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样 * *