(中国书法复习题2013.12.10.docVIP

中国书法复习题 一、书法基础知识（1—23） 汉字：汉字是汉族先祖在漫长的社会实践中创造出的文字，是中国的第五大发明，早在6000年前新石器时代，汉字就开始萌芽，到了商朝后期，出现了相当成熟的系统汉字甲骨文。甲骨文是世界上最古老三种文字。 中国书法？中国书法是美化汉字的书写艺术，是构成艺术，是表现主观精神的艺术书法构成艺术是“形学”（清康有为），是靠毛笔灵活多变的运动和水墨的丰富，在上留下斑斑迹相，形成有意味的黑白构成；书法是一种表现性艺术表现折射书家的学识、修养、个性感受笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫受书家主观的驱使，成为发泄情绪情感、的字如其人、书为心画书法还可以用于题、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。“无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”。 中国书法艺术的本质是什么？（表情达意。以汉字为载体，书者通过笔、墨、纸、水等媒介，展现一个有生命力的迹象，抒发其情绪，寄托其情感。） 中国书法艺术的三个层次是什么？（技法，书写技巧与方法；艺术，表现情感及艺术性；道法，禅道，蕴涵的品德与哲学思想。） 书法与文化：文化是一个国家、一个民族的标志。书法艺术历史悠久，经历了一个漫长的历史演变过程，在服务于社会生活的实用书写过程中，逐步完善了它的形式法则和表现技巧，最终演变成为一门独立的艺术。在中国文化数千年的发展进程中，书法文化既广泛包融文学、历史、艺术等学科，又对其产生重大影响，既是展示性强、受众面广的大众文化，又是蕴含哲理、博大精深的精英文化，在中国文化艺术史上占有极其重要的地位，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。中国书法艺术既体现了万事万物“对立统一”的一般规律，又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。中国文化以秩序与和谐的中庸精神为根本点，信仰的是日月星辰，周而复始，生生不息，万事万物的井然有序与玄妙和谐；讲的是天人合一，最佳的契合，最佳状态，不偏不倚，恰到好处，纯真之境，精粹所在；讲的是阴阳虚实、往来开阖。“中国文化的核心是中国哲学，书法是中国文化核心之核心”（熊秉明先生讲），也是中国文化的典型产品。“君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸”，历代书法家多是遵守道德、品德高尚的仁人君子，又是学识渊博、造诣深厚的饱学志士，他们无不宣扬、传承中国文化之精髓；其书法讲求的黑白相生、虚实结合、往来开阖、刚柔相济、自然和谐，讲的是秩序与法则，笔法讲求的曲直、虚实、藏露、轻重，结体讲求的主从、疏密、平衡、呼应，墨法讲求的浓淡、枯涩，审美讲求的黑白、刚柔、巧拙、斜正等，无不体现出礼者之序，乐者之和，道法自然的文化思想。著名书家孙过庭在《书谱》讲的“违而不犯，和而不同”，“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅”是中国书法对中庸思想体现的最好例证。书法体现出的这种文化内涵和哲学思想无不昭示出敬畏自然，遵规守矩，和谐契合，阴阳相存的世界观。正因为如此，千百年来，书法一直受到人们的喜爱。没有哪门艺术能像书法那样拥有如此广泛的群众，大凡认识汉字的人大都对书法感兴趣。 书法鉴赏：是通过具体的感受、体验、分析、判断等方式对书法作品进行鉴别、理解、欣赏，从而获得审美享受的活动。其特点是寓鉴于赏，渗透着的理性的感性活动。相对而言，“赏”偏于审美感知，重在从感性、直观的层面把握书法的形象，即形、势特征及其艺术精神；“鉴”偏于审美判断，重在从理性层面，结合作者的书法师承，书法观念及作品创作背景，所用工具材料等来审视作品，透过形式把握作品的内涵，通过纵横比较等方法突出作品特色，评价作品质量考查作品的影响等。鉴赏的对象：是“书法”（即我们通常所谓的“字”）；是具有一定审美价值的书法作品，历代名家的优秀作品自然是书法鉴赏是对象；是为作者之外的观者所能欣赏的书法作品，鉴赏是指对他人作品的鉴赏。鉴赏者是鉴赏者的事，不管作者当初的动机如何，只要作品客观上具有书法艺术的某些特质，当时或后来的“旁观者”觉的它们有一定的审美价值，它们就会成为审美对象。而不管这样审美价值有多少成份来自鉴赏者的发现或事后追认。 毛笔的四德？（尖、齐、圆、键）。尖指笔毫聚拢时，末端要尖锐。齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。圆：指笔的毫毛充足笔毫圆满如枣核之形意思。健：即笔腰弹力。将笔毫重压后提起，随即恢复原状。按写字的大小分，毛笔通常可分为大、中、小楷。按笔锋的长短不同，通常分为长锋、中锋和短锋笔。按毛笔软硬不同分为鸡毫、羊毫、狼毫及兼毫。毛笔的使用与保管：一支新笔在使用时应先用温水将笔毫浸泡开，旧笔在使用前，也应在清水里浸泡一下。毛笔在每次用过之后，一定要洗干净，然后将其悬挂起来，自然晾干。“文房四宝”之一，是中国书法与绘画的重要材料。至汉代，出现了人工墨品。常见墨有几种？①固体墨（油烟墨、松烟墨、油松墨、药墨）；②液体墨，又称墨汁，是清朝光绪年间，