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小学音乐审美教育的重要性 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现欲交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态与载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐的美，给人一种“赏心悦目”“悦耳动听”的感觉，由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，音乐以其独有的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为，从而是人产生愉快的感觉。可如今的音乐课，审美并没有很好的体现出来。 在新课程标准中，我们把音乐审美教育作为我们音乐教学中的一个重要部分。 首先，我们要积累丰富的音乐审美经验。音乐审美经验是青少年学生欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。在世界音乐宝库中，有大量优秀的音乐作品。如：冼星海1939年3月创作的《二月里来》，听了沁人心脾，使人仿佛可以闻到解放区泥土的芳香和新鲜的空气；印尼克桑先生1940年创作的《梭罗河》表达了他对家乡和祖国的无限热爱。在国外的印尼侨民听到这首歌时，常会激起思念祖国的感情，甚至流下激动的热泪。广大青少年学生应广泛地、大量地涉取，扩大自己的音乐视野。在听的过程中，要从多方面努力。如背记乐曲的主题和旋律，倾听音乐的节奏特点与和声效果，听出音乐作品的基本情绪（或欢快跳跃、或优美抒情、或热烈奔放、或深思怀念、或舒展辽阔、或起伏跌宕）。熟悉声乐曲要知道声乐的各种演唱形式，听出各个声部的音色特点。熟悉器乐曲要知道器乐的各种演奏形式，听出常用民族和西洋乐器的音色，初步懂得各种乐器的性能与表现力。 其次，发展和提高音乐审美能力。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳，是比较肤浅的要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，青少年学生应该努力学习科学文化知识，提高自身素质，掌握尽量多的音乐文化知识。如：作者和作品的时代背景、民族特征、作者的创作个性、标题、音乐语言的表现功能、曲式和体裁。同时要进行从简单到复杂的听觉器官系统即音乐听觉能力的训练并形成习惯。因为马克思说过：对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。青少年还可以掌握一门乐器。亲身实践，来表现美、创造美，把音乐美带到我们生活中去。我国民间音乐家华彦钧通过二胡的亲身实践，为我国乃至世界音乐宝库留下了丰厚的遗产。 最后，形成高尚的音乐审美情趣。音乐审美情趣是音乐审美情操的审美趣味的合称，也就是对音乐作品的态度。在音乐审美活动中，选择什么美的审美对象，在很在程度上体现了一个人的审美情趣，也体现出一个人的思想境界，由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏时，要充分发挥自己的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想，让自己的情感与作品发生共鸣。从而进行美的熏陶，寓美于心灵之中。让作品所体现的人类精神文明陶冶自己的情操，培养自己高尚的道德品质。 小学音乐课的教育目的，不是培养音乐家，不是让学生一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，在新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美誉的重要手段之一，而优美健康的音乐室审美主体获得美感的重要源泉。” 在中小学音乐教学中”以音乐审美为核心“是教学的基本教育理念，音乐审美指的是对音乐艺术美的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的”美育“相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。 目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程，“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式的情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。然而在实际教学过程中，我们却忽视了这一点，无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。 比如唱歌课的教学，我们往往就是在形式上单一的教会学生唱歌，感觉学生只要能够唱会这首歌曲，就