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波谱运动（0111202110刘晶，艺术学院，美术111）【摘要】第二次世界大战给西方国家的经济带来了极大的摧残，但是战后,这些国家将精力集中于重建，各国的经济也得到迅速的恢复和发展，西方国家很快就进入了丰裕社会。在这段时间里成长起来的青年一代，反对现代主义，他们追求标新立异。这种大众化的文化迅速在西方国家蔓延，波普运动反对传统的思想为后现代主义的反叛思潮奠定了基础，最终推动后现代主义的形成和发展。本文力求基于这一时期青年一代的梳理，全面的概括波普运动的发展过程。【关键词】抽象表现主义 波普运动 艺术活动19世纪末以来萌芽的诸多现代艺术运动中，印象派运动及立体主义无疑是个最丰腴的分水领，许多方面都堪与意大利伟大的文艺复兴相比拟。这个风起云涌的艺术盛期的多种观念的交流和融合，不论印象主义还是立体主义，对视觉艺术的改革限于对传统的继承和绘画的形式主义变化。但无论如何，马奈所做的也仅仅是在调色板上谱写自己的旋律。至塞尚、梵高、高更等，革新绘画的结果是导出了19世纪末的诸多绘画流派，包括后来的野兽派等，也是对人文文化和视觉绘画的传统进行继承性的叛逆。虽然印象派运动和立体主义作为一场真正的现代主义革命，推翻了西方雕塑和绘画的传统，但是人类人文精神文化和审美传统的彻底颠覆，却是20世纪初的批判主义美学理论，以及由此衍生的种种现代主义艺术运动。当然，这也有着一定的社会缘由。从18世纪工业革命开始到19世纪末期，这是西方近代社会重要转型期，在这一段时间内，工业技术改变着人们的生活。大规模的机器生产，尤其是流水式作业打破了传统的人的连续性认识事物的方式，使人们认识的事物变得片段化。人与人之间关系也因机器生产、经济关系而变得疏远。由于是处于一种过渡的时期，人们面对新的生产方式似乎有些不太适应，他们还惯性地留恋于旧的生产生活方式。这种机器化的生产在艺术上作用也体现了出来，这首先体现在与工业有着密切联系的工艺品以及建筑的材料与样式上。在《技术复制时代的艺术作品》中的开头，本雅明这样说到，“当马克思着手分析资本主义生产方式之际，这一方式尚处于萌芽时期；马克思努力使其分析具有预言价值。他研究了资本主义的基本关系并作出论述，表明人们可以如何期待资本主义的未来，即资本主义不仅将继续加剧对无产者的剥削，还将创造出灭亡其自身的条件。” 他在引出马克思的理论旨在说明技术理性的艺术形式将被其自身来消灭，这也是现代艺术革命的一个显著特征，因此艺术也表现出了鲜明技术复制的现代性。不得不说，本雅明的这种思想阐发就像是一个预言。在这个阶段，政治因素，欧洲前卫艺术中的达达主义、超现实主义、摄影和俄国电影成为本雅明主要关注的媒介。但是，本雅明却把他的艺术美学直接服务于了社会，并放弃了艺术的本位和自主观念，为现代艺术后期的影像艺术和波普艺术确立了文化背景和审美依据。第二次世界大战结束后的20世纪40年代中期到60年代 ，是抽象艺术在欧美艺术界走向极盛的时期。在战后抽象艺术的潮流中，除了少数在二战之前就已经成名的老一辈艺术家延续了自己战前的风格之外，在四五十年代登场的一批年轻艺术家 大都是抽象艺术家。这一时期较有代表性的抽象流派包括在美国出现的抽象表现主义、色域绘画，欧洲的不定型艺术等等。特别是在美国，抽象表现主义被作为宣扬自由文化的“文化品牌”而成为美国的官方艺术，并被推销到全世界。甚至到了五六十年代，抽象艺术潮流的辐射范围已不只限于欧美艺术界，南美洲和亚洲的日本也在其影响范围之内。与此同时，战后英国艺术的发展方向在受美国抽象主义影响的情况下，发生了明显的变化。琼斯说到，“如果你是一个艺术家，无论最后做什么，都无法忽视抽象表现主义，尽管最终你不一定要成为唐纳德·贾德或罗伊·利希滕斯坦”。但对琼斯、霍克尼和其他一些艺术家来说，仅仅是抽象还不够，霍克尼在1988年写道，它“太单调了”。琼斯关注的问题是他怎么才能“把绘画的感性与再现对象这一事实统一起来”。在问题的驱使之下，越来越多的青年一代聚集到了一起，成立了伦敦独立小组，并对上述某些问题进行了探索。这个经常在当代艺术学会聚会的集体包括的艺术家有：理查德·汉密尔顿、爱德华多·保罗齐，作家有：阿洛威、彼得·雷纳·班纳姆以及建筑师有：艾莉森·史密森和彼得·史密森。独立小组的成员们举办了激进的展览，反映出对于当代文化的新视野。波洛克也正是对这一批人产生了重要的影响，阿洛威认为他是当时最令人兴奋的艺术家，“倒不是因为他画家的身份，而是他的图像??因为滴洒绘画就像一个榜样，它混乱却又包含了作为艺术品的价值。这对爱德华和很多人尤其从思想意识上来说是很重要的”。波洛克于1953年在当代艺术学会举办的展览“平行的生活和艺术”中首次亮相，这是由独立小组的成员策划的三次激进且影响深远的展览中的第一次。在此之后是1955年汉密尔顿的展览“人类、机器和运动