(分析滑轨和摇臂作用.docVIP

滑轨的使用 下面我们来了解下滑轨的使用，滑轨只要有两种一种是直轨，另一种是弯轨。 ??1 首先 按人像摄影成像的规律，使用圆弧形轨道，解决了直线滑轨中间图像大（近大）两边图像小（远小）的变形问题尤其是放大幅面越大越明显，严重者会变成双形，造成废片；??2 弧形滑轨可以近距离拍摄1.5米（近）~2.5米（中）~5米（远）满足模拟人眼实际近距离，还原出真实感和亲切感而不变形。直线滑轨只能远距离拍摄（2.5米以上）近距离只能靠减小行程??大前后物距维持立体视差，所以，直线滑轨不论远近距离，只能产生层次感，而不能产生真实感，这也就是为什么直线滑轨做出来人像都是像一层平面的感觉；??3 速度可调由于现在影楼用的专业数码相机拍摄速度，从1.5张/秒~8张/秒，甚至更高，所以要求滑轨的速度必须可调整适应相机的拍摄速度，滑轨采用无极速度外置刻度盘对速度进行调整，以适应不同相机的连拍速度。其实构图很简单，但因为其简单，所以也是很多人容易忽视的重要因素之一。当我们每次按下录像键的同时，多观察一下所拍环境的，在取景框中看到的是真正自己想要的画面，这就算是构图。当不一定是完美的构图，毕竟在拍摄是有这个概念是很好的一个开端。摄像和摄影其实有很大的关联性，就拿构图方面来说，都要保持画面的整体搭配，主要事物体现在画面中的位置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。  　　上面说了一堆理论的东西，什么才是比较好的构图画面呢？首先，要尽量保证画面的整洁、流畅、避免杂乱的背景，背景杂乱会分散观众的注意力，使主体的吸引力下降，拍摄时应该尽量选择整洁、单一的背景来衬托出拍摄主体，除非条件不容许。其次，色彩的运用也可以很好的体现出构图的层次感来，尽量不要采用和被摄主题颜色相同的背景。 杂乱的公路 　　摄像构图还要保证画面的直立不倾斜，当然我们这里不谈论特殊的拍摄方法。相信每个人都不希望拍出来的画面是歪的，当我们不能利用三脚架来进行拍摄时，路边的电线杆、建筑物和地平线便是我们很好的参考物。总之，保持画面的平衡是拍摄出好的摄影作品的基础。 尽量与地平线平行 　　当我们进行拍摄的时候，除非拍固定的物体或者模特，一般情况下为了防止被摄主体突然运动而冲出画面，我们一般都在被摄体周围留出一定的空间来进行缓冲。最简单的方法就是把主体放在图像的中心，虽然在摄影方面来说有点呆板，但完全可以胜任摄像的构图要求。动态和静态的表现手法还是有所区别的。 被摄主体可以在画面中心 上面说的把被摄主体放在画面正中央其实是无奈之举，当我们的技术逐步提高时，就会发现这种拍摄手法很难满足观众们的审美观念了，所以我们就要往构图的深层次改变。其实有很多摄影师都推荐三分之一的构图原则，我们也可以来参照拍摄。顾名思义，三分之一构图法就是让被摄主体处在画面的三分之一处，也许文字的表现有点抽象性，下面我们可以看经过处理的这张图片，可以发现当被摄主体处于画面的三分之一处时，往往是表现力度最强的时候。 黄金分割九宫图 　　当拍摄画面中的人物正在目视的方向或者走的方向时，我们应该在他的正前方预留出“前视空间”来给观众更多的想象。“前视空间”一定要多出他后方的的“多余空间”，下面我们来看看两幅照片的对比。 ? 对比图 　　可以看出，左图的构图比较平衡，符合正常思维的运动轨迹，而右侧的构图“多余空间”明显比“前视空间”多出很多，让人产生画面压抑的感觉。 运动的蚂蚁吸引了观众的注意 　　在拍摄的时候，我们要深知构图的时候，无论多小的物体只要是运动就很容易吸引观众眼睛的注意力。此外，对于颜色来说红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引观众的注意，应该避免这些因素把注意力从主体上移开。当然，反言之把这些因素放到被摄主体身上则可以很好的体现出主体来。 　　刚开始学习摄像的人一般都喜欢边拿着DV边拍，首先就安全性来讲就很危险，无暇顾及脚下很容易会摔跤。其次边走边拍换面摇晃让观众看完后头晕眼花。拍摄时应该尽量使用定焦来进行拍摄。能用近景或者特写就不用远景，毕竟杂乱无章的背景很容易导致主次不明。还有就是要活学活用，不要盲目听信一些拍摄技巧，摄影也算是一种艺术创作，只有创新才可以赢得观众们的喜爱。打破常规才可以传做出有生命力的影视作品来。 正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。 许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄