解读香港电影剖析.ppt

香港本土文化电影逐渐消失 集体北上内地电影市场活跃以后，主因是有了合拍片制度后，香港导演为迁就内地庞大市场、尤其是北方市场而弃港产片的特色。内地市场分南方和北方，南方地近香港，文化背景相近；北方则以普通话为主，对香港文化不太了解。不少香港无人不识的视帝视后在北方并无人气，南北市场不接轨，所以地道的香港文化、俚语会令北方观众一头雾水。为了整个内地市场，香港导演唯有自绝皇牌杀招，结果在合拍片初期的揣摩阶段，作品变得不伦不类，口碑票房不济，令人质疑香港制作水准。内地的电影制作又已成熟起来，票房动辄上亿，香港制作地位动摇。加上，港星接拍内地电影初期，因普通话不灵光，增加制作时间和成本，内地明星又纷纷上位，压缩港星生存空间。香港市场萎缩，娱乐公司都不愿投资在新人身上，更将发展阵地转到内地，半放弃本地市场。香港本土媒体的恶意炒作 抹黑打压 屋漏逢夜雨，香港本地媒体出现“毒手”，以抹黑、炒作、写臭艺人，隐善扬假恶做卖点，哪个新人初露头角马上用“毒笔”棒打，令新人未站稳已被破坏形象，吓怕外地娱乐商，不敢起用香港艺人。如果有良心的传媒多些，未必能扭转残局，但起码是个有力的支持。 香港电视业人才青黄不接直接给电影断了血现在香港电影明星，基本都是从电视台出来的，尤其是tvb。拍了一定的电视剧积攒人气后转入大荧幕，这成了男演员成明的基本套路，这里面最后一个从tvb走出来的就是古天乐，而现在乐都是40多了。一般的电影人男一号都是30多、40岁，这种男人最高峰的年纪，但现在很多香港电影人、明星再过都是50岁上下了，都是做人家老爸的年纪了，还要再图上厚厚的粉跟20多岁的姑娘谈恋爱。现在tvb男演员中还没有一个真的可以找出来做男一号的，林峰虽然也演过一些电影，但都是配角，个人也没有票房号召力。 香港青年电影人注重得奖多过票房 王晶表示：“香港演员北上内地发展不是造成这个问题的主要原因，不止是演员，就连中青年导演也是有这个问题。现在有的年轻导演太看重拿奖，所以避开拍摄商业片，这也有弊端。” 香港国际影展就曾公布出由参展商买家投票选出的最具票房价值的香港男女演员，男演员中，刘青云、张家辉、古天乐都名列前茅。对于这样的状况，由演员转型当导演的冯德伦就表示，港产片“选角套路”跟市场有最直接的关系，“如果观众就愿意掏钱看这几个明星主演的戏，那也没法子。”而且没有票房号召力的演员就不能保证电影卖座，收不回成本，也意味着没有人愿意投资，作为电影工业化链条上的一个环节，演员的价值有无可替代性。大牌演员大牌导演形成特定组合 都是“老＋老” 有导演认为，“人才断层”是演艺圈不可违背的规律，任何时代和地域，都有这样的情况。大牌导演固定的班底与市场导向的双重作用下，很多演员轮不上主演，成了他们眼前的困境。近年来港产电影的“演员格局”如果是大制作，就“影帝全上”，比如《无间道》系。而王家卫的电影，男主角基本是梁朝伟。周星驰的电影，现在多是用内地演员了。杜琪峰偏爱用刘德华、刘青云、古天乐、任达华。 导演尔冬升就说：“我个人比较喜欢的演员是吴彦祖、陈奕迅，但像余文乐和陈冠希这一代，还没有完全成长起来，角色也很受限制。”而曾令香港电影引以为傲的警匪片，如今已形成男演员界的“铁三角”，刘青云、张家辉、古天乐轮流坐庄，两人主演就叫“双雄电影”，三人齐发便称“三核时代”，现在这里面又加上了梁家辉和郭富城的“寒战”一派。 对于观众抱怨的“老面孔”，“铁三角”之中的张家辉是这样解释的，“如果不找我们演，投资方就会赔钱！”一直都有培养新人习惯的导演王晶也解释，当红的人，每个年代都是有固定人数的，“演员也有甲乙丙丁之分，制片人为了保证票房，只会用最当红的那批演员，这点是不会改变的。而且演员的成长，需要时间来验证。” * * 80后男演员去哪了 历史上每一个王朝的没落都是有预兆和原因的，这个道理同样也适应在娱乐圈，都说没有永远都红的明星，再当红的明星也总有陨落无光的时候，而明星又是撑起娱乐圈的主要支柱。 现在看一部电影主演不是“伟仔”、“华仔”、“辉仔”等，近年来上映的30多部港产警匪片，也几乎是铁三角“轮流坐庄”。 香港中生代演员断层现象严重，已然成为不争的事实，影评人文隽曾说，“香港电影缺少接班人。”在香港男演员中，50后的现在基本都是半退休状态，要么是退居幕后，要么只是单纯的以客串为主，还能带来一定的票房，这里面以洪金宝1952年（二次金像奖影帝），成龙1954年，周润发1955年（三次金像奖影帝），任达华1955年，梁家辉1958年（四次金像奖影帝）为主。 50后香港顶梁柱 洪金宝 50后香港顶梁柱 成龙 50后香港顶梁柱 周润发 50后香港顶梁柱 任达华 50后香港顶梁柱 梁家辉 而60后是现在整个男演员群体中人数最多的，他们现在仍然活跃在荧幕上，更是影片的实力担