[艺术生要知道的十件事.docVIP

艺术生要的十件事什么是设计师？ 这位同学所描述的观点可以简单的解读为：普通人在未来可以通过高智能的机器充分的表达自己的想法，所以普通人就成为了设计师。简而言之设计师的概念就等同于制图师。而专业内部的设计师概念则涵盖设计、制图、美学、实用性、可实现等等。。。简而言之，能够以创造性的方法恰到好处的解决问题的人才叫设计师。 那么照此概念的内涵与外延来看，设计师的价值有可能会被取代吗？很显然这是不能够被替代的。简而言之，设计师的核心价值并不在于设计呈现而在于解决问题。这也是为什么国外发达国家的设计注重思维，注重idea，而不注重表现技巧。技巧是熟能生巧的，只要常加练习就可以达到的，而想法，创意却是难以培养的。 那为什么设计师注重思维，而现今的学生都更注重于表现，并认定表现就代表一个设计师的能力呢？这与我们社会现有的教育体制和大众对艺术的认知深度有着密不可分的关系。 关于艺术学生的自我定位与自我迷失 国内的普遍社会意识其实就是把设计师与画匠等同看待，这与社会发展和现有的意识形态有关。因为普通人只了解设计的结果，而不懂得设计的过程及其局限性，所以只能拿好不好看，像不像等这些表现技巧层面的问题来描述自己的看法。他们不是专业人士，看不透问题的本质，这本没有错，我们不能对非专业人士奢求太多，但是在中国的教育背景下，求学体制下的这种意识形态就带来了很多的误导性问题。 为了考学，我们一遍遍温习技法，描绘头像与静物，竭尽所能的去提升画面的表现力与感染力。始终认为表现出来的才是最重要，而忽略了设计的本质是解决问题，艺术的本质是表达自身对世界的独特感受。因为你画的不比别人像，你就没有继续深造的机会，家长鼓励你画得像，老师鼓励你画得像，身边的女孩因为你画的像而欣赏你，同学为此而尊重你。在考学的压力以及重重的鼓励与赞赏之下，对设计一知半解的学生往往就被误导了。长此以往，学生就认定画的好看就是艺术、设计的最终价值所在。殊不知，却在艺术的道路上却越走越远。 然后同学们带着这种意识、思维、价值观念去读了大学，最后反而束缚了自己、僵化了自己。在设计思维僵化的国度，可能这样无所谓，因为大家都对此倾向于认同。可如果带着这种思想寻求一种国外的高等艺术教育，就往往意味着很高的失败几率。 那么我们要如何定位自己，如何看待设计，如何追求一个更好的发展空间呢？这意味着我们要真正的去理解设计。 设计是什么？ 设计就是在限定资源和环境下，突破或遵循现有模式创造性的解决问题。 什么样的设计是一个好设计？ 一个好设计的第一点是要考虑周全，然后设计中的每一个过程都有所抉择，每一个元素都有理有据，从设计想法的开始到最终成果的展现都可以通过你的讲述让人充分的理解你的思考，认同你的眼光，并最终确定设计的意义和价值所在，这样的设计才是一个好的商业设计。如果你能通过一些手法将这个设计的过程通过一份纸面的设计稿还原与展现出来，那这份设计就变成了一个好的“求学与展示”设计。 那么一个好的设计是如何产生的呢？一个好的设计必然是处于某种适用情景之下的，也就是有一个尚待解决的问题以及一些基于目前情景之下的限制因素，然后基于该限制因素的基础之上去解决应该解决的问题。在这个过程之中，我们要经历一系列的探索、研究与验证的过程，考虑好每一个可能的变量因素，对资源与性能进行一定的取舍，并以最为恰当的方式最终将其展现出来。 为什么设计课题很重要？ 答案很简单，因为设计就是解决问题。在求学的道路上，没有课题，哪里来的问题？没有问题？又有什么需要解决的？设计也就无从谈起。设计就是要解决问题。只有解决问题，才叫设计，只有在限定条件下，把问题解决的恰到好处才叫优秀的设计。 画图画得好，画的漂亮，普通人会说真牛B，你看他画的多漂亮？而在一个真正的设计师眼里，这都是边边角角无足轻重的东西。一个能解决问题的草图或一个更为适用的想法更弥为珍贵，更有价值。仅是图画的漂亮就好比话说的漂亮却做不了实事，仅此而已。 所以，图画的好，可以哗众取宠，可以让那些不懂却自己为很懂的人觉得你很厉害，很牛B。但是想要让圈里的人认同你，想要让更高水平的院校看到你，欣赏你，图画的好，仅仅是基础罢了。最终的核心还是你解决问题的能力。 这也是我们为什么总是强调设计课题的重要性，一个好的设计课题代表了你解决问题时的背景条件，也决定了你解决问题的难度，进而也可以呈现出你的个人优势和一些独特的地方。这也是为什么在出国留学作品集之中建立一些好的设计课题很重要，因为它决定了你展现自己的舞台。 为什么设计的逻辑很重要？ 逻辑是什么？从设计的角度来解释就是论证自己的设计思想是否正确的一个过程。它最终代表的是你的思路是否正确，问题解决的好不好，这个设计是否是一个恰当的设计，还剩下多少可能的改进空间。同