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蔡邕书法美学思想的理论价值 傅合远 东汉时期的蔡邕，不仅是位著名的学者、文学家、音乐家，也是位有影响的书法家和重要的书法理论家。传其所作的书论文章，有《笔赋》、《篆势》、《笔论》、《九势》等多篇。这些书论文献，或许在文字及内容上，有经后人润饰、改造，甚或增删的嫌疑，但结合当时书法艺术发展的历史进程和书法审美的时代风尚来看，这些书论的基本思想和观点出于蔡邕，应是可能和可信的。正是在这种认识的前提下，本文拟对传为蔡邕所作书论中的美学思想加以系统的研究，以揭示和把握其理论价值以及在推动与深化书法艺术审美自觉历史进程中的重要作用和意义。 一、“书者，散也” 蔡邕在《笔论》中指出:“书者，散也。欲书，先散怀抱，任情性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。夫书，先静坐默想，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”， 这段话文字不长，但内涵丰富。他深刻而系统地揭示了书法艺术表现的基本性质以及艺术创作的心态等问题，在书法美学思想发展史上具有极为重要的理论价值。 东汉，在中国历史上是个战乱频仍、民不聊生的时代，也是最具民族文化特色的书法艺术繁荣发展的重要时期。这一时期，由于汉简、隶书的不断改进与完善，不仅以其书写的简易，使用价值的突出，取代了秦篆，成为一种居主流地位的文字，实现了汉字由繁而简、由古而今的变革，更因其隶书文字笔画造型所蕴藏的丰富的艺术价值，促成了书体的进一步分化，产生了章草、今草以及楷、行等书体，使书法艺术的表现、抒情特质获得了前所未有的显现，从而直接引发并造就了一个规模宏大的书法热潮。不仅出现了张芝“池水尽墨”、“衣阜先书而后练”、“转精其巧”成一代草圣的美谈，也有师宜官甚矜其能，“或不持钱诣酒家饮，因书其壁，顾观者以酬酒直，计钱足而灭之”的雅事。特别是赵壹在《非草书》中对世人学书情景的描述，更令人感动不已:“夫杜、崔、张子，皆有超俗绝世之才，博学余暇，后世慕焉。专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不逞谈戏，展指画地，以草判壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍”。 如此规模和狂热的书法实践，不仅大大提高了东汉时期的书法艺术水平，也促进了士人对书法艺术理论认识的自觉。如果说崔缓的《草书势》是从艺术欣赏的角度，歌颂了草书:“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若歌;辣企鸟踌，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔。或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒佛郁，放逸生奇”，变化莫测、动人心魄的审美意趣。赵壹的《非草书》是从儒家注重社会功利的立场出发，在批评草书的“上非天象所垂，下非河洛所吐，中非圣人所造”，“乡邑不以此较能，朝庭不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字。善既不达于政，而拙亦无损于治”，缺乏实用价值的同时，反证了草书所表现出来的鲜明的超功利表现特性。那么，蔡邕的《笔论》，则更为直接、深刻地从书法艺术的创造过程，揭示了书法艺术的表现特质和创作心态问题。所谓“书者，散也”，即是说书法艺术的本质特征是对人的内在情感心绪的抒发与表现。而这种对人的内在情感、心绪的抒发与表现，不是借助于汉字文意的认知功能，而是通过对汉字形体的艺术创造，在“惟笔软则奇怪生焉”的书写过程中表现出来的。虽然蔡邕,的话，略显简单，概括，但它对书法艺术的表现特质的揭示，是极为深刻的。如果说东汉时期，世人书法创作热情的高涨，张芝、崔缓等书法家的出现，显示了书法艺术的成熟与繁荣，那么，蔡邕对书法艺术表现特质的揭示，则标志着书法理论的自觉与深化。从这种意义上说来，蔡邕是中国书法美学思想的开拓者。他创造性地为中国书法美学的发展，确立了一块最富理论价值的基石。 与对书法艺术深刻的表现抒情特性的认识相联系，蔡邕进一步探讨了书法艺术创作心态的特殊性。蔡邕,认为，书法，作为一种抒发情怀的艺术形式，它的创作过程是一个能够充分发挥艺术家的主观能动性、“有意为之”的情感自由活动。首先，它应该具有良好的创作心态，要“散怀抱”，善于酝酿和激发自己的创作情感和表现欲望，以达到以静制动“任情态性”，轻松自如的境界。第二，要摆脱外在事务的干扰和一定的功利目的，若“迫于事”，匆匆无暇，笔前意后，胸无成竹，心无定势，即使有好的书写工具，“虽中山兔毫”，也难以写出符合自己审美理想的作品。第三，要有一个认真的艺术想象和构思过程，“默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊”。只有这样，才能写出手随意适，“要妙人神”的佳作来。蔡邕对书法创作心态的描述与揭示，实已开了后代“意在笔先”书法创造思想的先河。如传为晋王羲之所作《书论》中有:“凡书，贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”唐代虞世南在《笔髓论·