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重庆文理学院《现代诗歌鉴赏》课程论文徐志摩诗歌赏析公共管理学院 法学1班刘学燚 201107051048指导老师：袁珍琴 副教授中国?重庆2012年6月徐志摩诗歌简析2011级法学1班 刘学燚 201107051048文章摘要：徐志摩始终坚持了富于西方人文精神的自由主义知识分子立场，在这点上，他是以一个民族传统文化叛逆者的形象出现的，但是，中国民族传统文化中无可逃避的文化基因仍然对其产生着深层的影响。比如，哀而不伤的中和美，清水芙蓉般的自然美，秘响傍通的含蓄美，清新雅洁的意象美等，均体现了其新诗创作受制于民族传统文化规范的痕迹。关键词：中和美、自然美、含蓄美、意象美本文试从民族文化传统对徐诗影响的角度对徐志摩诗歌的美质作些分析。 一、哀而不伤的中和美 徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸、空滴蒙。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭。弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。 尽管徐志摩是一个感情丰富的浪漫诗人，但他在诗中却极力做到有节制的表现，不让感情泛滥成灾。这种以“理性节制情感”为原则的美学主张与“中和之美”是一脉相承的。 二、清水芙蓉般的自然美 在长期的历史发展中，我国古人，尤其是文人逐渐形成了“清水出芙蓉，天然去雕饰”这样一种自然美、本色美的好尚。 徐志摩诗歌中的自然美主要表现在感情的本真和意象的清新、自然上。 诗是诗人人格的表现，正如诗人本人一样。徐志摩在诗中表现出的感情率性而真挚，没有丝毫的伪饰，是他那单纯的自由、爱、美的信仰的率真表现，是他“情感的无关澜的泛滥”。《雪花的快乐》、《婴儿》、《为要寻一颗明星》、《我有一个恋爱》等篇表达了他对人生理想的热烈追求。为了“献爱与一天的明星”，他宁愿让荆棘刺透脚心，冰雹劈破头颅。为寻觅他的理想，他乐于忍受痛苦，付出牺牲。然而他的理想主义与中国的社会 现实存在着距离和不可调和的矛盾，于是他忧郁、苦闷、诅咒，他要“抛弃这世界，殉我们的恋爱”。不论喜怒还是哀乐，于徐志摩都是那么出于自然和天性。 此外，徐志摩还善于选择优美的自然意象。他崇尚自然，迷恋自然。在康桥时，他沉湎于“带一卷书，走十里路，选一块清洁地，看天、听鸟、读书，倦了时，和身在草绵绵处寻梦去。”在《志摩的诗》中，他收录了像《夏》、《夏日田间即景》、《康桥再会吧》等抒写康桥自然景物的诗篇；即使在其它诗篇中，他也常常选取“风、云、草、月”等空灵、飘逸的自然景象来抒写自己的理想，具有一种清新的自然美。 三、秘响傍通的含蓄美 含蓄美是中国传统艺术的一大特色，即所谓言外之意、弦外之音、画外之画。据说古代画家画“深山藏古寺”这句诗意时，就不画寺院，而只画了那云雾缥缈的山村间一个老衲在溪边汲水。文学艺术作品具有了含蓄美，才能耐人寻味，引人入胜。 徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿、明星等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，／怕惊了它。但它一展翅，／冲破浓密，化一朵彩云；／它飞了，不见了，没了／像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”，“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。” 四、清新雅洁的意象美 作为一位富有浪漫气息的诗人