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关于设计 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。可以归纳为十大类：VI设计平面媒体广告设计、包装设计、DM设计、海报设计、POP广告设计、设计样本设计、设计、刊物设计。设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。 　　一、调查 　　调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。 　　二、内容 　　内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 　　三、理念 　　构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 　　四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑　　五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。　　　　六、平衡 　　平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。 　　七、出彩 　　记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 　　八、关于风格 　　作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志。 　　九、制作 　　检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 　　要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！Adobe Illustrator——很常用的图形处理软件 Adobe Photoshop最强大图像处理软件之一Adobe Illustrator10.0、Adobe Photoshop CS。其他版本不建议使用，需做特效时再使用。 在源码你还需要会的软件: Corel DRAW很常用的矢量图形处理软件 Adobe Indesign综合的排版设计工具 Adobe Pagemaker 存储文件规范： 在源码工作你的电脑应该是这样存储文件的： 系统盘不允许存储文件 工作数据盘存储规范： 文件命名使用中文加尺寸，一目了然方便他人查找。 色彩规范： 我们的色彩规范是： ■ 所有Photoshop中的新建文件均为四色模式（CMYK模式），即印刷模式 ■所有Illustrator中的色板及预览均为四色模式（CMYK模式），即印刷模式 ■在Photoshop中需要使用特殊滤镜时可转化为荧屏模式，（RGB模式），用完滤镜再转回四色模式。 我们的工作通常情况下以Illustrator下的文件为最终稿，导出图片时请以荧屏模式（RGB模式）导出，精度视尺寸来定，通常为“中等（150pdi）”。 ■ Photoshop中色彩模式设置见下图 文件精度规范： ■ 所有印刷品设计均以原大300dpi来设置文件，四边各加3mm出血，设置后制定裁剪框。 ■ 所有报版设计均以原大300dpi来设置文件，不做出血，设置后制定裁剪框。 ■ 所有包装设计均以原大300dpi来设置文件，不做出血，设置后制定裁剪框。 ■ 户外设计均以原大缩小比例按300dpi来设置文件，不做出血，设置后制定裁剪框。 ■ 矢量文件理论输出精度为800dpi,按A4大小设置文档即可。 草图绘制规范： ■ 草图绘制只须反映设计者想要表达的版式结构、设计要素，不须上色和绘制细节。 素材收集规范： 素材收集尽量不要和设计稿在一个分区。 分为“图片”和“矢量”两个大类，“图片”下可在分类，如“景观”“天空”等……，“矢量”下分“LOGO”和“素材”两大类。 出稿 规范： LOGO出稿规范： 1、通常情况下LOGO设计不做讨论，由设计师直观感觉开始进行草图； 2、上机操作时，不要拘泥于任何形式，有任何想法都可以复制、再推敲…… 3、每套LOGO需作出思路推导图（需文案配合）和不低于5幅VI延展贴图。 4、设计完成之后，套用公司模板。 平面出稿规范：