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首先要确立团队，创作剧本。剧本是关键。这些完成之后，要检查机器，协调场地，演员还有摄像，录音之类。 拍摄时要注意不要穿帮，录音不要有杂音，演员不要看镜头之类。还要注意拍摄素材不要太少，否则剪辑时会麻烦。 当然如果你想拍专业点，你得准备自己打光，你一般用不上色温表之类的专业设备，但你起码需要主光，辅助光和背景光（当然可以灵活应用），例如菲涅尔聚光灯，另外还需要灯架，吊杆和可伸缩灯杆，说实话自己拍着玩，掌握好自然光，在适当打点辅助光就差不多了录音的话起码需要一个麦克风，吊杆，加个单系统录音机，一些电缆插头，混音机一般也用不上其实，自己拍短片能少花钱，不花钱的地方就尽量不花钱，一个好的导演能利用天时，地利，人和拍出最好的短片，这才是最nb的 第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。第五，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。第六，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段电影的局限性包括：⑴ 立体在平面上的投影；⑵ 深度感减弱；⑶ 照明与无色；⑷ 画面界限与物体的距离；⑸ 时空连续性不存在；⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴ 看到整个演出剧场；⑵ 观众视距不发生变化；⑶ 观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴ 被拍场景可被分割；⑵ 被记录场景视距可变；⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的结论：丢掉，放开电影的脚步。电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法 　　1 、打开彩条发生器，调节寻像器明暗对比，以便得到真实标准的电视图像，为之后的拍摄工作做准备。 　　经验：寻像器的表现直接影响摄像者对景物的判断，经验丰富者开机后，就知道寻像器是不是标准。初学者调节寻像器不仅可以培养良好的工作习惯，更能及时发现问题，便于工作。需要调整明暗、对比、锐度。 　　2 、增益开关初始标准为：0dB。在光圈最大、快门速度最慢，进光量仍然不足的情况下(低照度)，可以打开增益开关3dB、6dB，甚至更多。 　　经验：如果客观条件允许，尽量不要使用增益开关，虽然画面的亮度有了提高，但信号质量有所下降。因为 ，噪波也被同时放大。 　　3 、光圈有自动光圈和手动光圈，自动光圈由电机带动，随着外界光线的变化，自动缩放。经验不多者往往喜欢自动光圈，那样省心、省力，不用担心忘记调整。手动光圈可以根据拍摄意图，不受外界影响，主观自由调节。 　　经验：自动光圈固然方便、安全，但它会在明暗发生变化等情况下。自动缩放(如摇镜头)。从而影响画面质量，影响观众情绪。而且，在摄像机老化的情况下，可能自动光圈存在抖动现象，致使画面忽明忽暗。手动光圈在拍摄逆光、有意压低或提高画面亮度等方面，作用尤为重要。在拍摄运动镜头时，物体的明暗可能显著变化，我们可以采取起幅与落幅的光圈中间值或采用手动逐渐调整的办法，在观众察觉不到的情况下，慢慢的放大或缩小光圈，以取得画面亮度始终保持稳定。 　　4 、快门的标准速度为：1/60秒。在正常的拍摄工作中，已经足够了。一般最高为：1/2000秒。加大一级快门速度，同时衰减一级光圈，与摄影同理。 　　经验：在拍摄高速运动的物体时，需要考虑编辑制作中是否要使用：定格画面、慢放等，如果可能需要，就要调整提高快门速度。电视、尤其是电脑的显像管扫描频率高，这时就需要调整快门速度(扫描频率)，避免拍摄出的电视画面出现滚动闪烁现象。  　　二、滤光片的调整： 　　通常摄像机有四档滤光片：3200K、5600K、5600K+1/4ND、5600K+1/16ND