《伊豆的舞女》课件[精选].ppt

川端康成和 《伊豆的舞女》 主讲:姜林娜 本次课的主要内容 一、川端康成的生平简况 二、川端康成的创作风格 三、《伊豆舞女》赏析 1、作品简况 2、艺术表现手法 3、作品的特色 一、川端康成生平简况 诺贝尔文学奖得主 川端康成，生于1899年，是日本的第一位诺贝尔文学奖获得者（1968），主要获奖作品：《古都》、《雪国》、《千鹤》 。 死亡之谜 1976年川端康成在寓所口含煤气管自杀身亡。 其实，川端康成的自杀与他的经历和对生命的体验与认识紧密相关。 “痛苦是作家的摇篮”。 可以说，畸形的家境，寂寞的生活，孤儿的体验，是形成川端康成比较孤僻、内向的性格和气质的重要原因，也是形成他的文学风格的重要原因。 其后的关东大地震，长崎、广岛的原子弹灾难，日本战败，都加重了川端康成的悲观与虚无意识。 早在1962年他就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。” 他欣赏自杀身亡的画家古春贺江的一句口头禅：“没有比死更高的艺术了，死就是生。” 川端康成的自杀，也反映了日本传统文化对死亡的心态。川端康成最终也融入了日本文坛的奇特景致。 川端康成虽然自杀，但他的伟大而又丰富的艺术作品延续着他的精神生命。 他一生写过120多篇小小说，近百篇短篇小说，二、三十部中、长篇小说，另有散文随笔、评论杂感等文章上千篇。 二、川端康成的创作风格：日本的传统美和现代性的完美结合 有人说：鲁迅的文字如青铜器，张爱玲的是细致的珠宝，沈从文如明月流水；川端康成的文字，有人说如青花索瓦，有人说像磨砂玻璃，透明而朦胧。他的文字很干净，带着一种淡雅和冷艳，像是在漫天的春光里野地中偶遇的一株盛放的樱花，细碎的灿烂，却令人分外的怀念；他作品中常有一种孤寂、颓废和凄美的情调。 刻意的精致、淡淡的哀伤、朦胧的意境，这些正是日本小说的典型特征。 川端康成作品的插图 日本樱花的细碎 川端康成文集 川端康成部分作品的书影 川端康成部分作品的书影 川端康成的艺术趣味 川端康成的艺术趣味 川端康成与“新感觉派”运动 1924年，川端康成由东京帝国大学毕业，他以新感觉派”运动的发起人而进入文坛。 “ 新感觉派” 被称为日本现代主义文学的先驱。该派艺术思想明显受到了西方现代主义，尤其是表现主义的影响。 其艺术主张是强调主观、强调表现，强调新的感觉,尤其是外部客观事物所引起的人的新奇感觉和瞬间印象。 但该派也继承了日本传统美学的一些特点，如： 语言风格追求清新、隽永、含蓄、凝炼，有很强的抒情色彩； 情调朦胧、缥缈，刻意追求极端纯净的氛围，和现实保持一定的距离，擅长写各种“虚幻的美”。 常常在季节变化交替当中描绘多姿多彩的景物，并刻意追求人物和景物的交相辉映。 例如《雪国》的开头和结尾都捕捉的是新奇感觉和瞬间印象： 开头： “穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地赫然一片莹白。” 结尾： “他抬眼一望，银河仿佛哗哗地向岛村心中倾泻下来。” 这些描写已成了日本文学中的名句。 三、《伊豆的舞女》赏析 1、作品简况 《伊豆的舞女》是川端的成名作。小说起笔于1922年，发表于1926年。 作家1918年去过伊豆，并和一个舞女邂逅相遇，留下无法磨灭的印象，此后他多次去伊豆的汤岛写作。可见，对汤岛的回忆，是川端康成挥之不去的事情。 书影 《伊豆的舞女》并不是“新感觉派”的代表之作。但川端康成创作和新感觉的一些特点，在作品中还有体现。 小说中“我”是一个高中生，阿熏是情窦未凿的舞女。从双方纯朴而又简单的言谈交往中，“我”对舞女一行人人凄楚的生活深表同情；舞女对我这个孤独的旅人也非常关心。这种情感纯真而直率，远离世俗，更无任何的感官色彩，表现出极端的纯净、唯美。 小说的主题有些飘忽朦胧。 从内容的主导倾向看，小说依然是表现康成和新感觉都比较钟情的东西，即“甜蜜的哀愁”、“美的悲哀”。 他们同为天涯沦落人，从对方身上得到了温情，萌生了一种半带甘美、半带苦涩的情愫。 但短暂的相遇后是永久的分离，双方从生活中感受到的美，稍纵即逝。 分别之际，“我”与舞女都没有直抒胸臆，一切