中外设计史之工艺美术运动解读.ppt

德莱赛从事科学研究使他对于自然形式与装饰的关系非常感兴趣，德莱赛反对直接模仿自然，“规范化的植物形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体形象”。从1862年起，德莱赛作为自由设计师在事业上成果辉煌，发表了第一部设计专著《装饰设计的艺术》。 德莱赛的设计受到东方艺术特别是日本艺术的影响，日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点。对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发。他的设计影射着中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格。1880年德莱赛投身于艺术家具同盟。 德莱赛在林托浦艺术陶瓷公司的工作成绩卓著。在《装饰设计原理》书中德莱塞着重探讨了合理方式分析形式与功能之间关系，在众多方面表现了职业设计师的素质。德莱塞的茶壶设计强调倾斜的把手．设计模仿鸟类骨筋的飞行原理与形式或鱼鳍的形态．试图给人动态的力量，从中可见仿生设计的影子： 术语概念： 师承自然 水晶宫 工艺美术运动 课题思考： 1．理解工艺美术运动在现代艺术设计史中的地位。 2．分析威廉·莫里斯及其主张。 3．解析德莱塞对现代艺术的启迪。 4.举例1 8世纪著名的设计企业家。 新艺术运动 新艺术运动 新艺术运动在各国的表现 装饰艺术运动 装饰艺术运动的背景 装饰艺术运动 现代主义设计艺术的产生 现代主义设计思潮的集中和现代主义设计艺术的产生 现代主义设计的工业化尝试——德意志制造联盟 现代主义设计的形式探索——荷兰的风格派和俄国的构成主义 约翰·拉斯金曾指导莫里斯和其带动的工业美术运动由审美问题转到社会问题的研究上。他厌恶火车、玻璃和钢铁、机器装饰和任何缺少材料真实性的装饰。例如，他曾写到关于那些虚饰的花梨木家具的“致命的新鲜感”。他的《威尼斯石砌筑》有一章为“哥特式的自然法则”，其中描述了中世纪手工业者和建筑家的美妙之处就在于能平等地享受创作的快乐。1857年拉斯金结识了莫里斯。1873年马克穆多在其下学习，此时拉斯金已是牛津斯雷登新艺术学院的教授。 拉斯金的观点可以概括为： (l)否认大小艺术之区别的设计美学； (2)为人民创作的艺术、民主艺术、反对精英主义设计； (3)用工人创造新的环境； (4)“美术不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感动喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。”师承自然、使用传统材料、忠实材料特性； (5)设计的实用性。“最伟大的作品要适合于某一特定场合，从属于某特定目的”； (6)否认工业品的美学价值，保守与怀旧。 二、工艺美术运动 受莫里斯的理论与实践的影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮，称为“工艺美术运动”。工艺美术运动一方面源自对维多利亚繁琐风格的厌倦，另一方面对于机器生产的粗制滥造的产品反感，力图为产品及生产者建立或者恢复标准。利用工业化的新技术与新材料并通过手工艺恢复人性。 主张师从自然，采用中世纪纯朴风格，东方的装饰语言，表现出理想主义情感。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 工艺美术运动对于机器的态度十分暧昧，“手工艺”一词越来越多地与以手工艺方式为基础的美学，而不是与“手工劳作”本身相联系，也就是产品设计要反映出手工艺的特点，而不论产品本身是否真正是手工制作的。设计行会大都同意机器是无法避免的。但是机器加工与手工艺制作的形态之间的矛盾却是无法突破。可见，一种新的改革势在必行，必须在社会及美学两方面有所突破。 三、美术运动的组织与设计师 工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多组建的“世纪行会”；1888年由阿什比组建的“手工艺行会”；1884年成立的、有两个团体合并而成的“艺术工作者行会”。 威廉·莫里斯(1834-1896)工艺美术运动领导者、设计师。受水晶宫的刺激．威廉·莫里斯潜心学习设计，在就读牛津大学间．就曾看过拉斯金的《成尼斯石砌筑》，对哥特风格和自然主义深深着迷。 他与同学韦伯合作设计了自己在伦敦郊区肯特郡的庄宅“红屋”，一反中产阶级住宅的对称布局，而是由内而外，设计出功能良好、非对称性的住宅．采用了红色的砖瓦和哥特的尖塔。莫里斯还亲手设计了内部用品．从墙纸、地毯、餐具、灯具等都具有浓厚的哥特持色。1861年莫里斯成立了MMF商会，1 875年易