浅谈美术教学中视觉资源的整合..doc

浅谈美术教学中视觉资源的整合 ----------以湘版《如何运用自己的眼睛》一课为例 美术的教学离不开眼睛的观看，即使对一幅作品的文字描述再详细，总比不上眼睛观看一眼，正所谓“百闻不如一见”。所以要理解美术作品，必须运用视觉的原理，即利用视觉资源来帮助学生理解美术作品。教学中的视觉资源包括所有可以观看的教学材料,本文谈的主要是指在美术课堂中所运用的图片和视频。两者在教学当中的运用,恰恰是以今天的多媒体教学为背景的。多媒体教学在美术教学的发展中产生了深远的作用,其中最重要的作用就是使美术教学有了丰富的视觉资源,尤其是美术鉴赏的教学。所以本文主要以美术鉴赏为例,选取湘版高中美术鉴赏的《如何运用自己的眼睛》一课，谈谈笔者在美术教学中对视觉资源的整合。 本课是高中新课程美术教科书（湘版）《美术鉴赏》第一单元第三课。本单元属于基础知识部分，而本课主要是具体了解美术鉴赏的四种方法：感悟式鉴赏，形式鉴赏，社会学鉴赏，比较式鉴赏。美术鉴赏诚然是一个复杂的活动，又是一个自由的活动，所以本课所提到的四种条理清晰的方法只是方便学生入门而已，当学生自己具体去欣赏作品时，就会发现这四种方式是相互渗透，而不是彼此孤立的。 学生经过上两次课的学习，他们对美术的门类以及美术形象的三种类型（具象，意象，抽象）都有了初步的了解，因此他们要求能够掌握一些美术鉴赏的方法，而不是仅仅停留在印象层面。但从另一方面来讲，文化课的学习占了他们大半以上的时间(美术课的课时一个学期也就十课时左右)，而且本地能观看美术作品的场所较少，学生缺少现场的体验，对美术的学习也就仅仅是在美术课上。因此在今天的教育环境下，美术课对学生来讲既是减压的时刻也是开拓视野的一门课程,对教师来讲“如何引导学生真正体验作品”是一件比较艰巨的任务。 因此根据高中美术新课程的具体目标，结合具体教学情况，注重培养学生自主学习，引导学生探究美术鉴赏的方式。笔者认为对美术作品的解释最好的方式还是利用视觉本身。以往美术鉴赏课上，教师喜欢用语言叙述解释作品，很容易变成故事课，而忽略了观看的重要性。所以笔者在选取作品制作幻灯片的时候，希望通过图片和视频的演示，学生能够在观看幻灯片的时候更直观的理解作品。 下面具体谈谈本课的教学设计以及设计的理念。本课主要在导入和讲解四种方法这两部分中运用视觉资源。 1导入 利用学生最熟悉的作品《蒙娜丽莎》(图1.1)，但我先播放局部(图1)向学生提问作品有关的信息，学生在一起回答”有什么感觉”的过程中会出现不同的答案，从而学生会注意到这种差异，引出本课的主题《如何运用自己的眼睛》 2通过作品逐一讲解四种鉴赏方式 A感悟式鉴赏 首先通过观看宗教类作品，学生对感悟式鉴赏有一个直接的认识，因为宗教类的大型作品本身就是为不识字的民众而制作的，所以这类作品就是利用作品的直观性让观众产生宗教的情感从而皈依其门下。比如乐山大佛，在观看这件作品时，笔者找了两个角度的图片，一个是全景(图2)，一个是观众在大佛脚下的图片(图3)，后者是为了学生能直观了解到佛像的尺度。再比如菩萨和金刚的形象，一个“菩萨低眉”(图4)，显然一种慈祥的形象，能抚慰民众的心灵，另一个则是“金刚怒目”(图5),民众直观感受到天王的威力。紧接着放出梵高的作品图片《星夜》(图6)。梵高的作品具有眩晕感，这是梵高作品给人的独特视觉感受，也是学生看梵高的作品应感受到的，所以我一方面找出梵高视觉原理图(图7,图8,图9)，另外结合网上一个视频，这是一个国外利用梵高《星夜》这幅作品制作的，视频运用了作品明显的运动感，视频中整幅画面都在动，笔者认为这个视频有利于学生直观理解梵高的作品，而直观正是感悟式鉴赏的核心。接下来欣赏梵高的一幅自画像(图10)，通过放大梵高的眼睛，学生更强烈感受到梵高的情绪，笔者还利用一个视频，这个视频把梵高的所有自画像接在一起，通过一定的软件处理使作品之间产生衔接的动画效果，并配上《命运交响曲》的背景音乐，目的就是学生能够直接强烈感受作品。 B形式鉴赏 形式鉴赏是一种细品画面的方法，我把重点放在抽象画，因为之前在介绍美术的三种样式中学生接触过抽象画，而形式是抽象画一个很重要的内容，所以在讲授形式鉴赏这一部分，我就着重以抽象画为例子。笔者分几个方面来欣赏作品的形式： 点线面 点线面是画面最基本的元素，而且在生活当中就存在由点线面组成的画面，比如热气球(图11)，梯田(图12)，雨天玻璃上的水珠(图13 )，。接着学生观看江南水乡黑瓦白墙的建筑图片(图15)与吴冠中的作品(图16 ,图17)，学生通过两者的比较，对画家点线面的处理手法一目了然，认识到形式的的独立价值，从而能够理解抽象画的来源。这是康定斯基的一幅抽象