(试论合唱在音乐教学实践中的重要作用.docVIP

试论合唱在音乐教学实践中的重要作用 林静静 合唱是音乐中的一门综合艺术，是当前普及性最强、大众参与面最广的艺术品种之一。它由两个或两个以上声部构成，其音域宽广、感情色彩丰富，在要求歌唱者做到音准无误、声音统一的同时还要求在心灵情感上相融相通。合唱作品内涵丰富，题材多样，一般采用多调性、无调性等多种旋律方式进行，和声语言丰富、织体层次分明，具有极强的表现力，是表达人类崇高情感、传递思想与精神感受的方式之一。 当今世界很多国家都把合唱作为凝聚民族精神、提高人文素质的很好途径。所以，在我国音乐教学实践中普及合唱教学非常必要，它能够激发学生对音乐的兴趣与热情，使其审美能力得到提高。而如何有效地组织、开展合唱教学，对培养学生的综合音乐素养有着重要意义。 近几年，我国合唱艺术蓬勃发展，合唱这种集群众性、艺术性与思想性高度统一的演唱形式，随着各地区音乐院校、歌舞团体的广泛建立、新创作合唱歌曲的不断产生而成为音乐体裁中的一种普遍类型。全国各地举办的合唱节数不胜数，各大媒体对合唱艺术的关注度也日趋增多，所有这些都说明我国合唱艺术正处在繁荣时期。《音乐课程标准》指出音乐教育应以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多采，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。合唱教学作为音乐教学实践中的一项重要内容，它对于培养学生的综合音乐素质有着重要作用。当前我国在校生中，学校班级人数相对充足，这为有效开展合唱教学提供了必要条件，所以在音乐教学中广泛地纳入合唱教学应当成为广大音乐教育者的一项重要使命。 一、合唱训练提高学生的歌唱技能 合唱效果的物质基础是人的嗓音，训练有素的合唱团的音色如同天鹅绒般既柔和又明亮，充满张力，具有很高的审美愉悦价值。合唱教学的首要任务是让学生准确地唱出自己的声部旋律，正确分辨什么样的声音才是美的，通过科学的发声训练来调整音准、节奏和音色，使各式各样的声音从粗糙到精细，从僵直到柔美，从个性到和谐统一。起初，教师可通过让学生用“啊”字模唱一些简单旋律，给每个学生选定声部，让学生了解各自声部，学会从一个歌唱者的角度给自己定位。音准方面的训练先从简单的横向音程练习开始，再到纵向的和弦及音程练习，刚开始教师以钢琴伴奏，练习一段时间以后尽量采用无伴奏形式，然后从给各声部第一个音再到只给标准音，让学生学会彼此聆听，自行调整音高，以达到和谐。节奏的训练也应采用从简到繁的方法，比如同一声部中的大小切分和在不同声部之间形成的大切分，提高学生对节奏的反应能力。在循序渐进的合唱训练中，等学生的音准、节奏都将不再是问题，接着对发声方法提出要求，以改善音色，通过教师的示范和引导，学生学会用均衡、柔美、统一的声音去歌唱，不再一味追求音量的大小，知道避免个性突出。通过发声练习可以磨合各不相同的音色，让学生用打哈欠时候的那种身体、口腔放松的感觉去唱，声音不在于大，而要找圆润、共鸣、收放自如的感觉。练习过程中注意感受集体的声音，同时要学会控制声音。 二、合唱激发兴趣，提高音乐审美能力 1．通过接触合适的作品激发兴趣 合唱教学中根据学生年龄特点、歌唱能力的有所不同，教师通常都会选择与学生整体歌唱水平相适应的作品。保持歌曲难度循序渐进，激发学生的兴趣和热情，在保证学生能把握的前提下通过歌曲来表达自己的感情。从低年级开始选择一些在自然音域的、表达童真意趣的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《铃儿响叮当》等，调动学生的兴趣和热情，加上一些难度适中的表达爱国情感的歌曲，如《七子之歌》、《歌唱祖国》等，让学生从歌唱中体验爱国情感，得到爱国主义教育。到了较高年级相应加大一点难度，选择表现力更强的歌曲，如《感恩的心》、《明天会更好》、《祝福祖国》等，这类歌曲能唤起学生对生活的热爱、对未来的向往和对祖国的热爱，学生在歌唱的时候就像是在倾诉自己的心声，能够真正感受到歌曲的艺术形象，情感得到自然升华。学生的合唱水平逐渐成熟，加之接触到教师为其选择的一些题材、风格、体裁、形式等各不相同的作品，自然从中积累了更多的和声、曲式、歌唱、表演等方面的音乐知识，既能保持了浓厚的兴趣热情，又提高了他们的艺术水准。 2． 在欣赏中提高审美能力 优秀合唱作品的欣赏，为学生提供了更多审美的机会。让学生倾听合唱音乐，欣赏、聆听的过程便是一个不可或缺的学习过程，歌者与听众在演唱和聆听的过程中均能获得巨大的审美体验，此种愉快属于人类最美好、最激动、最震撼人心的音乐之美。欣赏也是一个循序渐进的过程，从起初向学生介绍合唱音乐的时候选择的一些时间较短、内容样式较多的节目，到后来的专业性较强的演出、比赛，都会将学生带到不同意义的审美世界