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试论马踏飞燕的时代艺术精神 摘要：汉代是我国开疆拓土、抵御外奴的辉煌年代，汉高祖的亲征，文景的盛世，武帝时卫青、霍去病等的开通西域，使得西域各国慑服于大汉天威，而纷纷遣使通汉，广开经贸的交流大门。就在这样的时代背景下，出现了一批非常精美的雷台汉墓青铜陪葬器物，其中最令人赞叹的，就是举世闻名的《马踏飞燕》。 关键词：马踏飞燕 文化 汉代 艺术精神 第一次听说“马踏飞燕”是小时候从一部电影上了解的，当时只是觉得它很亮很美，好想近距离摸摸它，如今又一次深层次的了解得益于《中外美术鉴赏》这门选修课，让我深深地被它吸引。我无法想象那么大的身子怎么可能踩在一只燕子身上而不倒呢？ 1969年甘肃省出土了一件青铜作品，据推测这件作品始于东汉时期，1986年被定为国宝级文物，此后以“马踏飞燕”闻名于世，引发了众多海内外人士热评...... 相信很多初次接触到“马踏飞燕”的人都会有相同的疑问，就是马蹄下的那只燕子怎么可能承受得住那么大的一匹马的重量的呢？对于这个问题，我们就不得不回到两千多年的大汉王朝来了解一下前因后果了。 大家都应该看过《大汉天子》吧，由黄晓明主演的汉武帝刘彻，向我们充分展示了一个永不满足的帝王的雄心壮志。他联合西域，平定北疆，迫使匈奴永远不再侵犯大汉王朝，成为及三皇五帝以后，有史以来的“不朽六帝”。而他当时所处的社会背景不知道大家关注过没。其实，汉代是一个经济文化大统一的社会，汉代初期的楚文化，先秦道家以及汉武帝起的独尊儒术的文化观，经过文化大统一的糅合，汉代雕塑在其影响下逐渐形成了独具特色的艺术精神。 汉代雕塑艺术，突破商周以来厚重严谨的艺术风格，开创了铺张大气、浪漫想象的美学新风。其包罗万象的史诗般画卷和独特的审美价值，构筑起后代难以企及的艺术高峰，在中国美术史上具有里程碑意义。 汉代雕塑艺术品，多用于墓葬装饰，在有限的空间里，人们用不同质地的平面和立体造型，刻画出天上、人间、地下三界浑然一体的缤纷世界，让幽暗的墓葬空间显现出人间真情。 汉代巴蜀地区出土的雕塑类文物艺术品，秉承本地区传统，得区域文化滋润与工匠灵性陶冶，展现出特别的现实旨趣、清新风格和浓郁生活气息，在中国汉代雕塑艺术中独树一帜，深深地影响着中国古代艺术的发展。 汉代纪念性、仪卫类雕塑以陵墓石雕作品多见，往往带有很强的象征性意义，西汉霍去病墓地的修建以及墓地的石雕作品最为典范。为了纪念这位大将军，工匠师把墓地修建成祁连山的形状，在山形墓地里遍植草木，并雕刻了一些石猪、石虎等凶猛异常的野兽隐没于墓地之中，以营造经常有野兽出没的特殊地理环境。在墓地前草坪里还放置了一组以战马为主题的大型石刻作品：《跃马》、《卧马》、《马踏匈奴》。这三件作品象征性地体现了霍去病将军当年带兵打仗的过程，并以此歌颂将军所建立的奇功伟业。整个墓地没有一尊霍去病的雕像，但是人们却能够通过墓地睹物思情，回忆起将军当年带兵作战之艰难的情形，通过以战马为主题的石雕作品，让人们联想起将军的军队之雄强。《马踏匈奴》作品更是让人们感受到了将军的“匈奴未灭，何以为家也”之宽广胸怀，体会到了将军以民族安危为重、为国忘家的英雄气概，领悟到将军的高尚品格与勇往直前的大无畏精神。这些作品很好地突出了主题，使艺术性与思想性达到了完美统汉代雕塑中吸取了中国民族绘画特点，在雕刻的基础上，充分运用中国画以线造型的特点，以及采用中国写意画造型中不求外形肖似而在于内在精神、本质的体现，追求“不似之似”的创作形式，更好地体现了雕刻者的创作意念与审美情趣。而在秦俑造型中，则以圆雕形式，对艺术形象进行精细刻划，特别是头部，以求形神兼备，因而在造型上体现出高度写实的特点。从中国民族艺术发展的高度来看，秦代雕塑相对汉代雕塑，其内涵与气魄就要稍逊一筹了。以西汉霍去病墓地石刻为例，雕刻者根据石头的天然形态，依形取势，精心构思，整体入手，巧妙运用多种雕塑语音，并融合中国民族绘画特点，力求外形轮廓的清晰，突出特征，刀法洗练，概括、单纯、奔放，雕塑作品中不作细节小处的精雕细琢，集中表现了动物的庄重雄强，强化了动物内在精神的体现。作品含蓄，耐人回味。例如《马踏匈奴》，雕刻者以圆雕、浮雕、线刻手法结合使用，雕刻了一匹高大壮实的马，将一个匈奴兵踩在脚下。作品中注重整体表现，取舍大胆，着重体了现马的强壮，舍弃了鬃毛、马尾等，集中体现出战马气宇轩昂、庄重雄强的特征。《跃马》作品则利用一块平整的大石块，大胆概括，强化战马头部与颈部，刀法奔放有力，外形轮廓极为清晰，线感强烈。雕塑语言与中国绘画语言巧妙结合，无论外形还是肢体结构的表现，恰到好处地运用中国画的线条的表现力，表现了一匹腾空而起的战马，充满生气与活力。为了加强力量感与整体感，雕刻者保留了马颈之下的那部分石头。这部分石头看似多余，实际上保留它更好地强化了战马跳跃的力量感与疾速感，让人寻味。