(谈一谈陶渊明的田园诗.docVIP

谈一谈陶渊明的田园诗 陶渊明： 他被尊称为隐逸诗人之宗，而且开创了田园文学这一文学潮流。他的诗文充满了田园气息，他的名士风范和对生活简朴的热爱，影响了一代又一代的中国文人，乃至整个中国文化都深受其影响。他就是陶渊明。陶渊明，一名潜，字符亮。魏晋南北朝时代杰出的诗人、辞赋家、散文家，他出生在一个没落的仕宦家庭里，所处时代，是南渡的东晋王朝末期过渡到刘宋，形成南北朝的乱世分裂时代。随着统一的封建王朝的解体，专权乱政，军阀征战，生灵涂炭，儒家思想的统治地位开始动摇，道家、玄学、佛教等各种思想逐步兴盛，影响到文学方面，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗赋大盛其时。青少年时期，陶渊明过着“少而贫病，居无朴妾，井臼不任，藜菽不给，母老子幼，就养勤匮①”的生活，但他博读书典，志向宽广：“读书敦宿好”“游好在六经”怀有“猛志逸四海”的政治抱负，并且受到魏晋时期盛行的老庄思想、玄学清淡之风的影响，养成“闲静少言，不慕荣利。”“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”的品格，凭借其“性本爱丘山”“心念山泽居”的自由个性，创作出了质朴自然，意境高远的田园诗，成为中国文学史上继屈原之后的又一位伟大诗人。 陶渊明的田园诗在东晋末年产生，与当时的社会文化背景紧密相关。魏晋时期，地主庄园经济进一步发展。永嘉之乱后，南逃的士族地主在东晋政权的庇护下，广置田园，掠夺土地，阶级矛盾日益激化。思想意识形态领域中，崇自然、尚清谈的玄学风气极盛，加上佛教的广泛传播，儒家经学暂时没落。当时的士族文人往往生活糜烂，意志颓废，精神上纷纷向“玄之又玄”的老庄道学寻求寄托，有的纵情山水，以隐居逃避现实，所以文学领域玄言诗、山水诗盛行一时。与此相反，一部分不满现实的文人士大夫，深感仕途黑暗，于是弃官归隐，躬耕自食，去探索人生的真谛，寻求个人安生立命的场所，渐渐与统治集团有了距离，因而更接近于广大劳苦大众。陶渊明就是这些文人士大夫中的杰出代表。 陶渊明的田园诗创作，还有其独特的个人生活经历和思想基础。他出身于一个没落士族地主家庭，少年生活在农村环境，家乡故园的风光，这些都对他的思想和创作提供了充足的养料。仕宦归来，他“未尝有所造诣，所之唯至田舍及庐山游观而已”。他的后半生更是长期活动在百里之内的农村，接触的多是田野村夫，议论的多是稻麦桑麻，过着粗衣淡食的贫士生活。长期的农村生活实践，为他的田园诗提供了取之不尽的生活源泉。 另外，个人的人生志向对他的田园诗创作有重要的影响。“少无适俗韵，性本爱丘山”，道出了他从小就喜爱“丘山”的志向。“望云渐高鸟，临水愧游鱼”表达了他渴慕自由的性格。虽然我们不能单纯强调作家个人气质对生活道路的选择和文学创作的影响，但我们也没有理由忽视这一点。 田园诗艺术特色： 他田园诗的艺术特色我认为应该可以从三个方面论述。 用白描的手法创造出高远超俗的意境 白描手法原是中国绘画的传统技法之一文学创作采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。白描是陶渊明田园诗的基本创作手法，诗人要在诗歌中表现自己的人格，审美理想；反应田园风光的文学特质，就必须采用与之相符的写作手法---白描，这也使得他的诗歌在不经意中勾画出来事物的形态，显得十分逼真，他的诗歌笔态清逸，意态丰满，田园的景象形象自然，真切，蕴味无穷。陶渊明的田园诗大多是用白描的手法，但是诗却并不因此而显得肤浅，没有文学欣赏价值，田园风光景物的白描式，使陶诗读起来就像一幅写生画，所画景物的色彩、线条都宛如实物实景。陶渊明的诗风天然本色、精练传神的语言。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。他的语言很朴素、简洁，景物描写鲜明、准确，如：《归园田居》 少无适俗韵，性本爱丘山。 误落尘网中，一去三十年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。 开荒南野际，守拙归园田。 方宅十余亩，草屋八九间。 榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟。 狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 户庭无尘杂，虚室有余闲。 久在樊笼里，复得返自然。 诗在真实的描写中创造了一种优美又超俗的意境。没有过多地堆砌词汇，没有过多地渲染，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色，用笔虽少，但并不显得空洞无物，既简洁，又传神，让我们感觉的有真意，无粉饰，不做作，不卖弄。我们看到的不只是榆柳、桃李中的几间草屋，村落中的几缕炊烟，听到的不只是深巷中的犬吠，树头的鸡鸣，所有这一切都构成了一种安宁静谧、淳朴自然的境界。不讲究辞藻上的华丽，粗略几笔则勾勒出景物的神韵，形似更神似，此种白描的功底，于平淡中透出丰富的联想，可谓极平常之景各生趣味，无一修饰之语，而其间无穷妙味。方宅、草屋、榆柳、鸡、狗、等??无不是常见的生活，无不是易见的事物。 语言平淡自然而又具