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陶艺设计课程心得 摘要：通过六周的学习，我们在叶双贵老师的带领下，从理论到实践，深刻的了解了陶艺这门艺术。与此同时，我们也更加深刻的了解了小威廉姆?E?多尔后现代课程观在的叶老师所教的课程中的运用。我们都被这么一门课所吸引，同时也相信，这样的教学方法能够引发我们更多的创意。在这样富有创意的教学过程中，我们的灵感也在不停地迸发。 关键词：陶艺 后现代课程理念 后现代课程标准 陶艺这门课程的重要性和趣味性 中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出。中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。 作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。?? 现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。 陶艺对于我们这些学工业设计的同学们来说在此之前是一个较为陌生的事物。可是在学习的过程中我们深深感受到了陶艺课并不是像我们幼年时捏泥巴那么的肤浅。在学习陶艺制作的过程中，我们要了解我们身边的很多陶瓷制品的制作工艺，更重要的是，我们要把自己心中对物体，对空间的想象放到融入到我们的陶艺作品之中，让我们的陶艺作品可以在三维空间中展示我们的想法。三维空间的造型能力正是我们所欠缺的。我们大多的设计思维还只是停留在二维的平面的造型中，在这次的陶艺课程里，我们在制作我们作品的时候，更多地要考虑它在各个角度呈现的状态，全方位的考虑它是否能在空间中诠释我们的想法。这为我们在以后的设计工作中奠定了良好的三维空间意识。 与此同时，陶艺制作也更加提升了我们的审美情趣。在陶艺作品的制作过程中，我们感受到了与自然交流的过程，泥土是自然给我们的馈赠，根据中国古代的传说，我们是女娲用泥土捏出来的，所以我们与泥土有与生俱来的感情。从前我们画画，是我们在画纸上进行创作，而在陶艺作品的制作中，我们则是在用泥土进行创作。这种创作陶冶了我们的情操，也教会了我们做任何事要稳重，不可急于求成。从揉泥开始就要认认真真，一丝不苟，不然直接会影响到我们成品的质量。 后现代课程理念在陶艺课过程中的体现。 小威廉姆.多尔在对诸多有后现代先兆理论广泛而特别关照的基础上，提出了他自己的课程乌托邦，即“没有人拥有真理而每个人都有权利要求被理解”，这一课程理想之中教师是领导者，但只是学习者社区之中一个平等的成员。在这一社区之中隐喻比逻辑更能引发对话。关于教育目标、课程组织、教学过程和评价的新观念也将出现，它将是开放的、灵活的，侧重过程而非成果。在叶老师上课的过程之中，我们深刻的体会到了这一点。 1、教育目标 多尔认为现代范式下的教育目标先于教学过程设定非常机械，这使得教师和学生都成为目标控制下的被动的活动者，并使教和学缺乏应有的创造性。他确信目标是丰富多变的，不断生成的，是教师和学生在互动性活动中共同建立的。这样，在过程开展之前，目标只能以一般的甚至是“模糊”的词汇来描绘。这种生成性的目标的确能给教师和学生以很大的主动权，并使教和学可以随时间情境、条件允许的状态而变化、调整。在我们上课的过程中，叶老师一直都是作为一个引导者，而非灌输者。他尊重我们每个人想法创意，帮我们完善自己的想法。我们的课程目标刚开始时并不是十分明确的，但是我们在上课的过程中与老师一同思考，课后我们大家也都积极地寻找资料。我们感受到了我们每一个人对于课堂都有话语权，都可以向老师表明自己的想法。对于自己的作品，我们要做到对自己负责让自己的作品基本可以阐述清楚自己的想法，并且在老师的帮助下，我们对于自己原先的想法进一步的进行思考，深化，直到以陶艺作品的形式表达出来。 2、课程内容 多尔认为，后现代范式中偶然性随处可见。在他的课程乌托邦中，“没有人拥有真理而每个人都有权利要求被理解”，因而在课程内容上要有多种可能性或多重解释，要有“适量”的不确定性、异常性、模糊性。 “适量”该如何把握呢?多尔认为这也无法确定，只能不断地在学生、教师和文本之间予以协调。在上课的过程中，我们对于自己的作品，要做到对自己负责让自