9下11走出神殿1讲解.ppt

中世纪的艺术 在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期的作品。  犹大之吻 约1305年 乔托（意大利） 文艺复兴三杰： 走出神殿 走马初中 程媛媛 湘版美术九年级下 《法国拉斯科》 《西班牙阿尔塔米拉》 有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢？为什么？ 《手持角杯的裸女》 《司芬克斯》金字塔（埃及） 公元前2570—前2530年 中世纪美术称为基督教美术。自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。中世纪——处于文明与复兴之间的时代。 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 （约1280年 拜占庭） 没有了古典绘画的和谐与完美，人物比例结构严重失调，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。 文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利 当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面. 文艺复兴时期的美术 随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。 《椅中圣母》 拉斐尔 拉菲尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，由“神”转为“人”，把女性生命融入到了圣母的神像中。都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。从他的一系列圣母像作品，我们可以看出他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。大都具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感受得到的情感。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，透过圣母表现他人文主义的色彩。 拉斐尔笔下的圣母 达·芬奇(1452-1519) 他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自画像》等。 米开朗基罗 米开朗基罗(1475-1564) 在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等。 比较分析 同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同。 以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。