00葫芦丝的演奏技法全解.doc

葫芦丝的演奏技法 学习乐器，天赋、勤奋和刻苦固然重要，但是，如果没有好的、正确的、实用的理论做指导，往往会走许多弯路，浪费许多宝贵的时间，甚至前功尽弃。就拿葫芦丝这种乐器来说，虽然大家认为它好学易懂，学起来不费劲，但是想精益求情，就不那么容易了。 那么，什么样的理论算做是好理论呢，我想，好的理论不应是建立在凭空想象上，更不是纸上谈兵，应该是一名优秀的乐器演奏者凝结多年的学习、演奏、教学实践的一个集成体，更是一名优秀的乐器演奏者多年的心血凝结而成。 一名优秀的乐器演奏者，不但乐器要演奏的好，更要善于总结自己在学习、演奏、教学中的一些心得体会，下面这些“葫芦丝演奏技法”虽然没有华丽的词藻，没有磅礴的措辞，但是却凝结了秋水老师很多的心血，从每句话甚至每个字都能透出秋水老师对葫芦丝的热爱和教学时一丝不苟的态度。为了能透彻明白地回答大家的问题，秋水老师利用自己的宝贵时间为大家翻阅大量权威的关于葫芦丝演奏的资料，并结合自己多年的教学与演奏经验，为葫芦丝爱好者解决了好多难题。赢得了大家的赞誉，这些资料有些是秋水老师自己的心得体会，有些是结合一些资料总结的一些理论。总的来说，这些学习资料很宝贵，也很难得，希望大家能从中受益，更希望大家珍惜这些劳动成果，但愿这些资料能够成为您学习葫芦丝的良师益友，谢谢！ 一、葫芦丝的起源与发展 葫芦丝的历史悠久，其渊源可以追溯到先秦时代，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等少数民族聚居的的云南 德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝又名葫芦箫，阿昌语称“拍勒翁”，佤语称“拜洪廖”，它是由葫芦笙演进而成的，由于它吹出的颤音有如抖动的丝绸那样飘逸轻柔而得名。葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，或用它独奏，最适合演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好的抒发演奏者的思想感情。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐、助兴的乐器，每个村寨都有很多制作葫芦丝的能工巧匠，青年男女传情达意或人们走在路上，以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了很多欢乐。新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革， 1950 年云南省歌舞团首先把葫芦丝的音域扩展为 14 个音。近年来北京的一些文艺团体又研制了两种新型的葫芦丝。其中的六管葫芦丝，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音以及两个合音旋律加持续音。即保留了原来乐器特有的音色和风格，有增大了音量，扩展了音域，丰富了音响色彩和表现力。 二、葫芦丝的构造、 音高、音域及定调 葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片组成，整个葫芦做气箱，葫芦低部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着七个音孔，把它成为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“ 3 ”音，右边附管不发音（或发低音 6 音）。 当葫芦丝主管七个音孔全部按住时，吹出的音为低音5，七个音孔全部打开时吹出的音为“ 6 ”这就是葫芦丝的音高。吹奏时采用超吹的方法，以全按做低音5 ，用不同的气息和指法变化可以吹奏出一个八度音来，将七个音孔全部关闭（又称筒音），就可以吹出六声音阶来，加上一个八度另一个音在葫芦丝上即可吹出低音 5 、 6 、 7 、外加 12356 八个音来。葫芦丝的音域为一个八度另一个音，排列以全按做低音5为例，即（低音 3 、 5 、 6 、 7 ） 1、2、3 （ 4 ） 5、6 。 主管七孔葫芦丝的定调是以主管开第三孔的实际音高为准，如主管第三孔所发的音作为宫音“ 1 ”的调，就是葫芦丝的本调，如第三孔所发实际音高为降 B 就是降 B 调葫芦丝，这里要说明一点，就是以第三孔实际音高为准，在吹奏指法上并不是只开第三孔这个音，而是同时开放一、二、三、3个音孔。 三、葫芦丝的保养与选购 葫芦丝在出厂时，都将簧片调整为最佳状态，使用者不可以再拨动簧片，有时由于吹奏时用气不当，会造成葫芦丝簧片的变形，轻则音域变窄，音色变差。严重时则吹不出声来，已经变形的簧片，应请有经验的专业人员修理，且将簧片放在原来的管体上调整，不能随意拆下与另外的葫芦丝簧片互换，这是因为调换了管体，则改变了耦合震动条件，而不能正常发音，这正是与其他乐器的不同之处。葫芦丝不可以用力猛吹，它是用超吹法演奏的乐器，一般平吹发不出葫芦丝特有的音色（基音除外），因此吹奏时用气要适当，应由缓到急，特别是吹奏高音“ 5 、 6 ”时气息要渐缓，吹奏低音“ 5、6、7 ”时气流要急，气息要下沉，有一种下坠的感觉，否则会使簧片下陷和曲折，失去应有的弹性，造成损坏。要防止在吹奏时将杂物带到葫芦丝里，最好在吹奏前先漱口，保证口内干净。平时要轻拿轻放