(第二讲审美意象.pptVIP

第四讲 审美意象 第四讲 审美意象 1.中国古代的艺术研究：中国古代审美艺术理论有四大奇脉----元气论、意境说、意象说、审美心胸论 2.西方艺术研究的发展：西方的艺术研究有五类，一是根源研究，二是本质研究，三是条件研究，四是本体研究，五是接受研究。前三类是传统的研究视角，后二类是后起的。每一类研究都有多种学说和观念。 第四讲 审美意象 元气论：气内含着道，气、道成为关于艺术的形而上的根据的理论。万物的本体生命，相对于它来说，任何象都是恍惚悄悄的。气与道的探讨，使中国古典艺术理论深入到本体的层次。 对气的独特规定导致了中国古代美学独特的艺术真实论，一是意象说，要求艺术作品的形象要丰富有蕴籍，二是意境说，艺术的最高境界是象与象外的结合。 审美心胸论要求创作主体必须保持虚静的状态，涤除玄鉴。 第四讲 审美意象 一、关于艺术与艺术品的问题 古拉丁语中的ars,类似希腊语中的“技艺”，没有“艺术”的概念，中世纪出现了“自由艺术”的分类，指任何形式的书本学问。文艺复兴时期的艺术家，就象古代的艺术家一样，确实把自己看作是工匠。 十七世纪，美学的问题开始显现，艺术逐渐从技艺中分离出来，有了优美艺术和实用艺术之间的区别。 18世纪，阿贝·巴托“美的艺术”（fine arts）： 音乐、诗、绘画、雕塑、舞蹈 第四讲 审美意象 中国古代对艺术的认识和西方相似 “艺成而下”——《礼记·乐记》 “能通一艺以上”——《史记·儒林传》 艺指的是才能、技巧，具体表现为： 礼、乐、射、御、书、数（六艺） （清）刘熙载：“艺者，道之形也”——《艺概》，由技入道，对技的贬低。 天才——技艺 第四讲 审美意象 艺术根本上而言，还是人为的 人工性与自然性要保持张力 艺术的精神性和情感性： “诗言志，歌永言”——《尚书》 君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心——《乐论》 “摄兴观群怨于一炉，锤为风雅之合调” ——王夫之《唐诗评选》 第四讲 审美意象 什么是艺术？ 技艺 人造物 精神性 第四讲 审美意象 二、器具与艺术品 器具： 按一定的图样制作而成 符合物质世界的规律 目的是为了使用 艺术品： 物——象 第四讲 审美意象 艺术品的创作开始于艺术家的审美感兴活动。艺术家在感受自然和社会生活时的意向性结构使形式从作为认识对象的实在中升华出来，从确定的概念上升为不确定的兴，成为具有内在意蕴的意象。 包含三层含义： (1)艺术活动是审美感兴活动； (2)主体在预在的意向性结构对对象的构成性能力，不存在与意识毫不相干的纯客观的世界； (3)意象是标示艺术本体的概念，意象是有意蕴的感性世界，具有双重性：客体的主体化，主体的客体化。 第四讲 审美意象 在鞋具磨损的内部，那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。聚积在硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里的，是那永远在料峭寒风中、在一望无际的单调田垅上坚韧而滞缓迈动的步履。鞋帮上沾着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地的无声召唤，显示着大地对成熟谷物的宁静馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存 第四讲 审美意象 三、意象 “意象”是中国古典美学的艺术本体 “言征实则寡余味也，情直致而难动物也，故示以意象。”——王廷相《与郭介夫学士论诗书》 审美意象在审美感兴中产生 “诗言志，歌永言。非志即为诗，言即为歌也。或可以兴，或不可兴，其枢机在此。”——王夫之 第四讲 审美意象 情景的统一是意象的基本结构 “景无情不发，情无景不生” “情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情” 从情景的关系关系可以看出，审美意象正是在审美主客体之间的意向性结构之中产生，而且只能存在于审美主客体之间的意向性结构之中。 第四讲 审美意象 “只有靠着构造活动，我们才能发现自然事物的美。美感就是对各种形式的动态生命力的敏感性，而这种生命力只有靠我们自身中一种相应的动态过程才可能把握。”——卡西尔 第四讲 审美意象 第四讲 审美意象 四、意象的生