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Pose to Pose 之后的生活　让你的动画更上一层楼作者：作者：Keith Lango　 Life After Pose to Pose　Taking Your Animation to the Next Level 那么, 存在什么问题?在我三年前写的第一篇动画教程中, 我简单概述了一种相当普通(但是没有记载)的方法来在你的CG角色动画中管理你的关键帧. 那篇教程的重点是绝对不要宣称只有一种方法能做出伟大的动画作品, 但也仅仅是一个建议, 通过借鉴传统动画,以一种明智的,有组织的方式来完成你的动画. 有件事我觉得我永远都无法讲明白, 就是当你进行到那篇教程的结尾以后又该作些什么呢? 是什么把仅仅实现了功能的动画提升为了出色的动画呢? 怎样才能让你的优美姿势和清晰的节奏变成自然流畅的表演, 从而吸引观众的注目呢?简而言之, 你如何从OK跨越到出色呢? 那么, 聪明的家伙, 你是怎么从OK的动画跃升为出色的动画的呢? 当时想一想, 我不得不承认我并没有这类问题的所有答案. 我绝对没有暗示我现在的动画是出色的 (相信我, 我不是),但是我对这些答案已经有了更清晰的条理. 现在给出一些粗体字的陈述, 我认为是对的:? 对于大多数部分来说, 所有的Pose to Pose动画都趋向于同质化.? 我见过几百个别人的动画测试, 他们都采用了p-2-p的动画方法. 大体上倒是都管用,但是感觉都是一样的. 基本上, 我已经止步于OK了. 我需要进入到下一步, 找到每个角色的独特之处, 好让我的动画超越OK进入下一个级别, 作出一些真正优秀的,水平接近近年来让我羡慕不已那些不朽动画的作品. 谢谢你的个人陈述, 但是你没有回答这个问题...通过对我自己作品的彻底分析, 然后又分析了另一个我羡慕的作品, 我开始注意到一个趋势. 那个趋势浓缩来说就是: 我没有使我的工作变得精良. 我满足于完成某个形态, 达到主要的姿态和节奏, 但是我没有在所有的细小事情上花时间, 恰恰是这些东西提升了动画的品质. 通过反复比较我的和大师的作品, 向顶级工作室的动画师学习, 我总结了一个检查列表. 这个列表由一系列我要问自己的问题组成, 以审视自己的作品在不同领域中的表现. 有些问题是我早期还在画草图小样时提出的, 有些则是在工作收尾、我认为已经大功告成并满足于自己作品时提出的. 但是到目前为止, 我还是一次又一次的问这些问题, 而且列表也还在不断的完善中. 当我开始系统的在我的动画的各个阶段向我自己询问列表上的问题时, 我的作品便开始取得长足的进步. 这些问题直接击打着我作品的核心, 迫使我从纯粹的骨骼结构的动画中走出来, 使作品变得血肉丰满. 这些问题的答案常常需要我重新开始. 好, 那么你是否愿意分享你的这个美妙的清单列表呢? 对你镜头里的每个角色的每个运动、姿势、节奏和表演来说，你需要在每个步骤和制作流程中都问这些问题，你会发现有许多薄弱环节需要引起重视。对于初级动画师来讲存在的挑战是，他们甚至不知道要问哪个问题，更别说怎么回答了。幸好这个列表会帮助你问正确的问题。它已经帮了我大忙了。虽然并不很详尽，但是，在你最后一次存盘并且认为你已经结束了工作之前，还要有很长的路要走。而找到并且执行问题的答案和问问题一样容易。弧线：检查并确信你的运动具备优美干净的弧线。如果你的软件支持轨迹显示，请打开。如果不支持的话，拿你的可擦除记号笔在屏幕上画弧线吧。1。手腕－你需要在这里留神，努力避免提线木偶的感觉。2。肘部－如果你正在使用IK手臂，那么你绝对有必要检查你的肘部弧线。3。足部－跟踪你的脚跟和脚趾，看看它们是否都保持干净的曲线。4。头部－最明显的故障动作都发生在头部，这是未完成的作业，请显示头部曲线。5。膝盖－弹起和跳跃时要注意。6。骨盆－人的质量中心，对于体现可信的重量来说至关重要，检查髋部曲线。7。脚踝－见上。8。道具－好多次我们总是忘了，角色所持/使用的工具和角色本身的运动是同样重要的。9。眼睛－当它们移动时，是不是线性的？如果是，添加一些弧线。10。面部（口型同步）－确信你的角色不是从一个静态的目标变到另一个，要有肌体的感觉。11。尾部－要不被注意到，很机警的运动才算合格。12。检查中间帧，如果必要，强化现有的弧线－弧线无力吗？让中间帧充满张力。13。没有两个运动应该有同样的弧线－那样会感觉很不自然的。迂回一下你的弧线，让它看上去像个有趣的挂毯。14。弧线交叉或者重叠使之变得有趣。 表演的作用线要确信你具有很强的作用线。一个OK的姿势和杰出的姿势的主要区别在于作用线。你是否让你的作用线清晰易读？你的作用线是否有趣？你的作用线是否强烈的外凸或是内凹？