美国平面设计的发展[精选].ppt

20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计 。第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。众所周知，保罗兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。总体来说：纽约平面设计派 在二十世纪三十年代开始萌生,四十年代初具规模,五、六十年代发展壮大,对于世界平面设计史而言是十分重要的一页。 第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格” 。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格” 。 由于国际交往，国际贸易的急剧增加，国际对话也与日俱增，这样的发展，促进了国际视觉语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。 这里不得不说到瑞士，瑞士是第二次世界大战前后世界最重的平面设计中心之一，涌现出众多优秀的平面设计家，对国际主义风格的形成起到重要的促进作用。 早期引入现代主义平面设计的美的设计师 书籍文字采用两栏，采用未来体、卡别尔体等无装饰线体，简单朴素的版面编排方式，减少传统的书籍装饰图案——具有欧洲现代主义的特点。 Ｌｅｓｔｅｒ　Ｂｅａｌｌ 另外一个具有影响的美国早期现代平面设计家 努力探索一种简单、明确和鲜明的平面设计风格 Romain de Tirtoff 罗曼 德 提托夫 负责设计《哈泼时尚》所有的封面１９２４－１９３７年（装饰艺术风格为主的插图画家和平面设计师） Alexey Brodovitch亚历克塞 布罗多维奇 讲究韵律，文字和图形的编排，体现流畅的特点，讲究非对称的均衡和和谐感，大量使用空白和摄影插图，特别强调色彩、空间、粗细、黑白等等平面元素之间的关系，设计上大量使用欧洲设计师和艺术家，包括卡桑德拉、达利、曼　雷、 等人的作品。 约瑟夫　宾德（Ｊｏｓｅｐｈ　Ｂｉｎｄｅｒ） 原写实插图风格，移民后采用比较简练和象征的图形来设计海报；有意识采用立体主义、象征主义、未来主义的手法，明确把欧洲现代艺术和现代设计的成果采纳到平面设计中来。 　威尔　布丁（Ｗｉｌｌ　Ｂｕｒｔｉｎ） 让卡卢（Ｊｅａｎ　Ｃａｒｌｕ） 法国平面设计师插图画家　 20、30年代，他成为法国与卡桑德拉、保罗 科林（Paul Colin）齐名的最杰出海报设计家。 乔治　吉斯提（Ｇｅｏｒｇｅ　Ｇｉｕｓｔｉ） 原意大利米兰设计家 设计刊物包括《时代》周刊、财富 假日等等，成为美国最重要的平面设计家之一。 赫伯特　玛特（Ｈｅｒｂｅｒｔ　Ｍａｔｔｅｒ） 原瑞士设计家　 热衷于摄影拼贴手法，把非对称版面、无装饰线字体、象征性图形和摄影拼贴在一起，高度统一； 四、纽约平面设计派 欧洲国际主义平面设计的基本特点： 理性化的处理，达到高度的视觉传达功能、取消大部分装饰、采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，采用方格网络的基本结构，从而达到高度次序性的特点 美国：乐观、幽默、轻松的民族性格 保罗 兰德（Paul Rand ） 　 设计应该遵循功能主义、理性主义的高度次序性，版面结构应该有条不紊和具有逻辑性，但是，平面设计的效果也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的； 对色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局都给与高度重视，设计就是把这些复杂的因素以和谐、能够达到最佳传达目的的方式组合起来 阿尔温 鲁斯提格Alvin Lustig （ 1915-1955） 比较注重理性的几何图形结构，讲究准确的、完整的、清晰和整洁的视觉传达效果，同时采用大众喜闻乐见的生动图形来补充欧洲现代主义设计的刻板问题。 阿列克斯 斯坦维斯（Alex Steinweiss） 纽约平面设计派的另外一个重要代表人物 　美国哥伦比亚唱片公司的设计指导（Columbia Records） 在设计中不断寻求利用视觉语言表达音乐的方式，在设计中广泛运用生动的布局和图形，加上比较有理性的欧洲现代主义平面设计结构。 索