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美学整理 第一章 希腊文化概况和美学思想的萌芽 毕达哥拉斯学派 盛行于BC6 他们从自然观点去看美学问题。得出结论：美就是和谐 苏格拉底： 贡献：使得希腊美学思想发生重大转变：由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学 美即效用：有用就美，无用就丑。 门徒：色诺芬 第二章 柏拉图 著作多用对话体，除了申辩篇 文艺对客观现实的关系： 三个世界：理式世界第一性，感性的现实世界第二性，艺术世界第三性 理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观现实世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真实隔着三层”所以否定了艺术的真实性。 文艺才能的来源——灵感说 第一种解释：神灵凭附到诗人或艺术家身上，使其处于迷狂状态，将灵感输送给他，暗中操纵其进行创作，即诗人是神的代言人。（《伊安》） 第二种解释：不朽的灵魂从前生带来回忆。（《斐德若》） 第三章 亚里士多德 1.肯定艺术的真实性 亚将我们现代所谓的艺术称作“摹仿的艺术”，与柏拉图不同的是，他肯定艺术的真实性，肯定艺术比现实更为真实。 《诗学》第九章，“诗人的职责不在描述已发生的事，而在描述可能发生的事，即按照可然律或必然律是可能的事。真正的差别在于历史家描述已发生事，而诗人描述可能发生的事。因此，诗比历史是更哲学，更严肃的。 艺术有机整体思想 亚认为希腊文艺的最高成就是悲剧，因为它的结构比诗更严密。而诗和戏剧中最重要的因素是情节结构，而非人物性格。因此，诗的结构要见出内在联系的单一完整的统一体，即“动作或情节的整一”。后来新古典主义在此基础上增加了空间的整一和时间的整一，从而形成了著名的“三一律”。（17世纪的法国） 文艺的目的： 两种说法：1.悲剧主角过失说 2.悲剧净化说（悲剧可以净化人们哀怜和恐惧两种情绪） （材料上还有个悲剧说，老师没提） 第四章 亚历山大和罗马时代 朗吉弩斯 《论崇高》（崇高是一切伟大作品都有的标志） 崇高风格的五个因素：一是“掌握伟大的思想能力”；二是“强烈深厚的感情”；三是“修辞格的妥当运动”，四是“高尚的文词”；五是将前面四种因素联系成整体的庄严而生动的布局。 普洛丁 分享说（放射说） 普把柏拉图的“最高理式”看作神或“太一”，认为这是宇宙一切之源。 基本观点： 一是物质美不在物质世界本身，而在物体分享到由神所“放射”的理式或理性。 三是神或理式就是真善美的统一体，“美也就是善”，“丑就是原始（物质未经理式灌注前的状态）的恶”。 六是有等级之分。感官接触的物体美是最低级的，最高的纯粹理式的美。 第五章 中世纪 奥古斯丁 关于丑：丑是相对的，独立的看是丑，但在整体中却由反称而烘托出整体的美。丑是形成美的一种因素，在和谐的整体中，丑的部分有助于造成和谐或美。“寓杂多于整一”。 但丁 恩格斯说但丁是“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人” 诗为寓言说：即一切文艺表现和事物形象都是象征性或寓言性的。 《论俗语》 俗语的四个特点：是光辉的（高尚优美的）、中心的（具有标准的）、宫廷的（上层阶级通用的）、以及法庭的（经过斟酌的）。 第六章 文艺复兴时代 “镜子说”：认为文艺是反映现实的“镜子”，文艺反映现实就像镜子那样真实。莎士比亚在《哈姆雷特》里劝演员要“拿一面镜子去照自然”。 第八章 英国经验主义 哈奇生 绝对美与相对美(看看，大概了解下) 绝对美：从一个对象本身就可以见出，但并非指这个对象本身有某种固定属性，而是指它与其他对象不发生联系。绝对美产生的关键在于对象本身寓变化于整齐。如音乐。 相对美：主要指摹仿性艺术，这种美以蓝本与摹本之间的统一为基础。因此逼真是艺术的根本要求。自然也可以有相对美，因为自然事物可以象征人的心情，与人的心情达到一致。 美就是符合“必需和便利”，即符合物质本身存在的目的。存在就是合理，而这一切都是神的安排。（目的论美学） 休谟：是英国经验主义的集大成者。 审美趣味的标准（了解其观点） 审美趣味标准的一般性： 尽管审美趣味人人不同，但仍然有一般性原则，这是因为人心构造基本一致。 审美趣味标准的差异性： 这归咎于人心理功能上的某些缺陷，一是由于各人脾气不同，二是习俗不同。 只有在健康的情况下，才能提供审美趣味的正确标准。 想象力的敏锐性——敏感 具有高度敏锐想象力的人能辨别美与丑的精微差别。但这种能力可以通过学习和训练来提高。这种训练要通过观察和比较。 （附：我的课堂笔记：休谟的审美趣味思想：1.审美趣味及其标准的相对性和差异性。2.审美趣味及其标准的普遍性。3.完善的审美趣味都是经过训练而获得的。4.根除偏见，不忽视理性。） 博客（重要，好好看看） 崇