美术概论[精选].docVIP

上编 美术的基本原理 第一章 本质论 第一节 历史上关于美术史的各种解释 从创作主体解释美术 情感说：认为美术是情感的表达 俄国作家列夫·托尔斯泰《艺术论》：“人们用语言互相传达思想，用艺术互相传达感情。” 同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，法国美学家维隆艺术就是“情感的表达”。 表现说：认为美术是心灵的表现 意大利哲学家克罗齐《美学原理》；英国美学家科林伍德《艺术原理》 法国反理性主义哲学家柏格森，生命直觉主义 “自我”：德国18世纪主观唯心主义哲学家费希特 法国野兽派画家马蒂斯“我首先企图达到的是表现” 德国表现主义强调“自我表现” 无意识说：认为美术史本能欲望的表现 奥地利精神分析心理学家弗洛伊德“无意识” （五大支柱：无意识，婴儿性欲，恋母情结，抑制，转移） 瑞士精神病理学家荣格“集体无意识” 对20世纪超现实主义等现代派美术影响直接 游戏说：认为美术是自由的游戏 德国古典哲学家康德提出；席勒系统化；斯宾塞进一步发展 席勒——斯宾塞理论 席勒《审美教育书简》中认为，艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它即是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。 席勒的游戏说强调了游戏冲动，审美自由与人性完善之间的重要联系，对我们理解原始美术的审美发生具有重要价值。 自娱说：认为美术是自我娱乐 元代倪云林：“自娱说”“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。” 从主客体关系解释美术 理念说：认为美术是理念的感性显现 古希腊哲学家柏拉图；德国古典哲学家黑格尔：客观唯心主义 六朝宗柄《画山水序》“以形写形，以色貌色”“圣人含道映物，贤者澄怀味象” 摹仿说：认为美术是对现实的摹仿 赫拉克利特；苏格拉底；亚里士多德；达·芬奇 19世纪俄国民主主义革命者别林斯基，车尔尼雪夫斯基 中国“师造化”隋姚最《续画品》：心师造化 唐张璪：“外师造化，中得心源” 五代荆浩《笔法记》：“度物象而取其真” 巫术说：认为美术史巫术摹仿 英国人类学家爱德华·泰勒、詹姆士·弗雷泽 法国考古学家萨蒙·雷纳克 巫术论对于我们理解原始美术发生的动力，以及它在当时历史条件下非审美的性质具有重要意义。但巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力，忽略了恩格斯所说的隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动。 从美术主体——形式解释美术 （一）“有意味的形式说” 英国美术批评家克莱夫·贝尔《艺术》（1913）：艺术是“有意味的形式”。 罗杰·弗莱《视觉与图像》（1920）：反复论述了绘画的色彩和线条组合构成的形式高于再现性内容并规定了艺术的根本性质。 开视觉艺术领域形式主义先河，对20世纪现代主义艺术实践和理论产生重大影响。 建立在对以塞尚为代表的后印象派以来的现代主义美术的阐释和颂扬的基础之上，（“后印象派”这个词乃弗莱首创） （二）媒介说 美国艺术批评家克莱门特·格林伯格：提出“艺术是媒介”的现代主义艺术命题。 对美国抽象表现主义以来的现代主义美术发生了世界性的影响。 提倡“艺术自律”，提倡艺术的完全自由和非意识形态化，反对艺术中的“主题”，反对客观现实的再现，也反对主观情感的表现，只剩下“媒介”这种物质性形式，割断了艺术与现实的一切联系，否定了主体的精神创造，取消了艺术自身。 （三）情感符号说 德国恩斯特·卡西尔《人论》：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富有代表性的特征”“艺术确实是符号体系” 美国苏珊·朗格《情感与形式》：“艺术是人类情感的符号形式的创造” （四）“异质同构”说 “异质同构”说是“格式塔”心理学的理论核心。 美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》（1954） 马克思主义的解释 本质是事物的根本性质，以及此一事物同其他事物的内在联系，美术的本质就是指美术这种事物的根本性质，以及美术与其他事物如经济，政治，道德，哲学，宗教，文学等的内部联系。 马克思《政治经济学批判·导言》：“物质生活的生产方式制约着整个社会生活，政治生活和精神生活的过程，不是人们的意识决定人们的存在，相反，是人们的社会存在决定人们的意识。” 历史唯物主义是马克思、恩格斯的伟大发现，它第一次把社会历史的研究奠定在科学的基础之上，是研究各门社会科学的理论基础和科学的方法论，马克思主义的创始人在人类历史上第一次从社会生活的各种领域中划分出经济领域来，把社会关系划分成物质关系和思想关系，认为社会关系是不以人们意志或意识为转移而形成的物质的社会关系的上层建筑。 第二节 美术的社会本质 美术在社会中的位置 美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 几种不同的社会意识形态的共性 恩格斯《致瓦·博尔吉乌斯》：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展史以经济基础为基础的。但是它们又都相互影响并对经济基础发生影响。” 美