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西班牙电影 名词解释： 卡洛斯·绍拉 西班牙导演，并兼编剧、演员、制片、摄影等。以六七十年代影响最大，作品带有政治意识，对复兴西班牙电影起到很大作用。跟他导师布努艾尔一样，喜欢把现实和怪异的超现实融合在一起。最重要的作品出现于弗朗哥专制政权的后期。1975年独裁者死后，他的作品反而渐渐失去内力。晚年致力于弘扬西班牙的国宝级舞蹈。 他被称为是西班牙最富创造性的导演。这位已七十多岁的电影人，一生创作了多部优秀影片，环绕着“死亡”、“孤寂”、“家庭”、“梦想”这些主题。他影片的最大特色是其中的音乐和舞蹈，弗拉门戈舞三部曲《血色婚礼》《卡门》和《魔恋》便是他最知名的作品。卡洛斯是一位善于用舞蹈/光影与色彩创造视觉奇迹的天才导演。《探戈舞》就是一部用舞蹈语言讲述的爱情悲剧，它继承了绍拉在影片《卡门》中形成的戏中戏艺术风格。它不是普通的歌舞片，而是在典雅奔放的探戈舞中融入了深厚的个人情感与时代风貌，将演员的现实生活和舞剧中的角色完美地结合在一起。他以充满超现实主义意味的政治隐喻电影与炙热奔放、形态独特的歌舞片，持续地向世界观众展示西班牙的历史样貌与艺术生态，不断地更新与创造带有显著绍拉印记的电影语言。政治隐喻电影与歌舞片，构成了解读卡洛斯·绍拉艺术追求的两个侧面，也是体现绍拉前后创作阶段特征的两种主要形态。 ?? 超现实主义叙事 ?? 超现实主义（surrealism），探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。? 　　印象主义学派的影片，由于还具有一定的情节性和叙事性，因此在某种程度上仍旧能够在商业系统中制作和发行。而超现实倾向的各种流派则不同，他们的作品大都是仅供少数知识分子或专业人员进行观赏的一些极富有个性化的实验影片。这些充满热情的年轻的先锋派电影艺术家们，受到塞尚后印象主义的影响，否定电影的叙事性，主张“无主题”的影片创作，他们迷恋于电影的技术和手段的研究，甚至把电影企业当做电影艺术的替身而加以反抗，宣告与商业电影决裂。作为“纯电影”超现实电影美学的这些主张，在20年代的德国、法国和英国等欧洲国家的电影工作者中间曾产生了共鸣。比如：德国抽象主义电影制作者们试图创作出光学运动的视觉交响乐，他们确信最有意义的经验是非客观的经验，一批非写实的“活动图画”，如：汉斯·里希特的《韵律第二十一号》，华尔特·罗特曼的《第一号作品》、《第二号作品》等等，维金·艾格林的《对角线交响乐》、《地平线交响乐》等等电影作品相继出现。然而，对于超现实电影美学的实验的中心仍旧在法国，各种流派以不同的形式对电影默片的视觉表现进行了有意义的探索。 　　l、“纯电影”的美学实验：法国立体主义画家费尔南·莱谢尔最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢?他在《机器的舞蹈》(1923年)的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。由于莱谢尔十分强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，因此，影片中一切活动的物像都如同钟摆的节奏运动起来。那些自然物体成为富有生命力、感染力很强的活动影像，而人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。莱谢尔曾谈到他拍摄这部影片的目的，他是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”然而，事实上正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样“他在影片中表现出来的这种‘造型的美’是属于节奏的，而不是属于为节奏所掩盖的物体本身的”。对于电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新的领域。 　　抽象主义电影同立体电影一样，是一种纯形式的电影美学探索。法国抽象主义电影，在20年代初德国抽象主义电影的启发下，尤其接受了抽象主义画家康定斯基的影响，即否定作品认识社会和表现社会的功能，主张为形式而形式，为艺术而艺术，从而走上了一条更为极端的“纯电影”的美学道路。法国“纯电影”的倡导者亨利，希美特拍摄了《纯电影的5分钟》(1926年)，他认为：电影可以创造一种节奏，这种节奏使电影能够从自身获得一种新的力量，以摆脱叙事逻辑和物理现实，创造出超越现实和难以想象的视觉幻象。谢尔曼·杜拉克为实现“纯电影”的美学主张，也从印象主义转向抽象主义，投身到实验短片的创作中去。她曾被肖邦的音乐所