2浅谈焦墨画的历史演变及秦国健焦墨山水画特点..docVIP

浅谈中国焦墨山水画的历史演变及秦国健江南山水焦墨画的艺术赏析 焦墨为含水量极少或不含水分的墨汁，即浓墨之杰为焦。焦墨山水画是用纯焦墨而不借助水的渗透作用的一种山水画种。焦墨山水画法作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃流传下来的焦墨山水画仅存几件，但却在中国山水画史上可谓独领风骚。程邃之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此新型画种更为成熟。今人秦国健集焦墨山水画之大成，开创了江南焦墨山水画和平原焦墨山水画两大新型画种，使焦墨山水画得以发扬光大。 第一部分 基本术语 墨分“焦、浓、重、淡、轻”五色，焦墨比浓墨更黑，为五色之首。只用焦墨做成的山水画视为全焦墨，也即是焦墨山水画。 传统认识中，焦墨常常只被视为一色。其实，焦墨至少可区分七个色度，即有墨点、墨线、墨块、墨灰（快速擦过的焦墨边缘处或较薄的部分）、灰色（焦墨枯笔中的中锋重笔效果）、浅灰（焦墨枯笔中的侧锋轻笔效果）和中灰（指在浅灰色中偶尔出现的墨点或墨线，其色度介于浅灰与灰色之间）。焦墨七色的对比变化极为丰富，充分表现出黑白鲜明的极致之美。 第二部分 古代焦墨山水画简述 焦墨法在古代数千年画史中一度只被视为众多技法中的一种，直至明末清初，程邃才用全焦墨作画。程邃的代表作《千岩竞秀图》“粗乱错综，笔墨俱乱”，“追求荒朴古茂意境，融入金石意味”，“视若枯燥，意极华滋”，在中国画坛上首次真正意义上开创了中国焦墨山水画种，其本人成为了焦墨山水画的鼻祖。 与古代相比，程邃的焦墨山水画有几大特点：一是全焦墨，画面表现出来的效果都是焦墨所为。二是以焦墨枯笔法为主，焦墨写意韵味浓厚。三是画面简略，属于典型的传统文人画风。 程邃所创的全焦墨写意画，风格独特，实为前无古人的创举。 第三部分 张仃焦墨山水画考析 其实在清代画坛中有诸多艺术家均运用过焦墨枯笔，但大都把其视为一种技法，与水墨渴笔一样混合使用，从而失去了发扬光大焦墨山水画的历史机遇。真正再对焦墨山水画有继承创新并发扬光大的，是现代大美术家张仃先生。 张仃（1971-2010），号它山，当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术理论家，被誉为“20世纪大美术家”。 张仃从事焦墨山水画创作整整29年，他在继承程邃焦墨写意风格的基础上，实现了焦墨写生的新高度。张仃的主要成就表现在三个方面：一，张仃用全了焦墨七色，从而把焦墨色度组合发挥到了极致；二，张仃克服了焦墨自身的滞涩，一改焦墨枯笔线条的传统样式，使线条十分醒目，因此丰富并发展了焦墨技法；三，张仃用焦墨写生，把写生直接当成创作，这为画艺创新变法提供了新的成功范例。 第四部分 秦国健焦墨山水画的艺术特点 程邃开创了焦墨山水画种，张仃又把焦墨山水画提升到了新的高度，两位大师的崇高历史地位及对中国画坛的伟大贡献是毋庸置疑的。但从文艺批评的角度上讲，我们要对大师们理性崇拜。殊不知，此大师之失正是彼大师之所得：程邃的文人写意境界非张仃写生创作可以比拟；反过来张仃写生创作的丰富程度也是程邃不可比拟的。 因此我们理应知道，要继续提升焦墨写生写意的广度和高度，存在大有可为的余地。“焦墨山水画的潜力还远远没有发掘出来”，这话是张仃说给近代美术大师黄宾虹的，今天或许可以用在张仃身上，毕竟艺无止境。著名焦墨山水画家、被书画界荣称为“中国焦墨山水当世第一人”的秦国健，便是焦墨山水画实现历史跨越的推动者。 秦国健，1942年生于浙江绍兴，现为中国人民艺术家协会副会长，中外名家书画院副院长，中华佛学书画院副院长，中国书画家协会理事，中国美术家创作中心终身教授，宋庄国际书画院终身院长。 秦国健的艺术创作精髓，在于他创造出了前无古人的“江南山水焦墨画”。 秦国健巧用笔的速度、用力的轻重、含墨量多少、笔锋的变化、线条的粗细和灵活的皴擦，显示出浓淡、虚实、明暗、远近，并且突破了用焦墨画出云、水、雾等虚景难点，形成了云雾缭绕、润泽秀美的江南风光焦墨画。这在焦墨山水画的历史演变中尚属第一次。 秦国健的《万里山河图》百米长卷便集中体现了江南山水焦墨画的华光异彩。《万里山河图》长105米，高62厘米，涵盖漓江、 黄山、长江三峡等祖国代表性的美好山河。长卷中墨点、墨线、墨块、墨灰、灰色、浅灰及中灰七色俱全，技法丰富。特别是云、雾、水的描绘，更充分体现了秦国健焦墨山水技法