西摩-切瓦斯特.ppt

* 西摩·切瓦斯特 ——观念形象设计的代表者 20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第二次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格比较和讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。” 西摩 ·切瓦斯特 Seymour Chwast 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 1954年创立著名的“波什平(Pushpin)”集团公司 江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任 工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、企业形象设计、 环境设计、包装等领域 导向了20世纪新美国视觉设计运动 1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。 1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒（Edward Sorel，1929～）、雷诺兹·鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。 瑞士国际主义平面设计风格 图钉工作室是２０世纪最具影响的设计组合之一。可以毫不夸张地说：披头士改变了音乐的性质，而图钉工作室则改变了插图与设计的性质。在纽约设计的黄金时代——上世纪５０至６０年代，图钉工作室开创了插图与设计结合的新时代，带来了自由、活泼、拼贴、融合个人观念的“图钉风格”。 图钉设计事务所 他们的名字“图钉”已完美地描述了他们的设计方法学。他们随意地收集视觉印象，色彩文字、人体、自然万物……并把自己的观念通过自由的方式（手绘、拼贴、木刻等）组合成一体，非常活泼自由。他们的风格被称为“图钉风格”（Ｐｕｓｈ Ｐｉｎ Ｓｔｙｌｅ）在世界各地被广泛流传和争相模仿，相当多的青年设计家在“图钉风格”的影响下成长起来，进而进一步发展了这种风格。 图钉工作室的作品特点到底是怎样呢？ 大 师 作 品 1968切瓦斯特反越战海报 《消除口臭（End Bad Breath）》 切瓦斯特画册封面设计 《The Three Pen ny Opera》 这是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在。 1997 切瓦斯特为自家公司做的海报 《图钉与未来（Pushpin and Beyond）》 海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。 《为“图钉”集团所做的宣传海报》 切瓦斯特用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。 《无题》 切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。风格诙谐幽默，通俗易懂，主题表达明确，钢笔与城市连接毫无违协感，让人感觉很舒服。 采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。背景用方格拼凑成马赛克的形式。边缘形成破碎的形状，游动的蛇和倒掉的红酒杯，显现出立体的效果，新奇而富有创意。 《I claudius》 《纽约的地球日海报》 1991 用自由女神的头像做主体，将各种元素置换上去，“act now!