摄影艺术之人物摄影..docVIP

摄影艺术之人物摄影构图 学院（系）：计算机科学与技术系 班级：计算机132201H 名字：吕文苑 学号201322030109 人物摄影构图 好的照片必须有一个主题，也就是能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；好的照片必须画面简洁，也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。? 而现在所要谈的被摄主体，便是人。 人像可以分为两大类：肖像与抓拍人像。无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。所以，被摄对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标准。不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无论是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好办法。 当然，并不是说只要首先考虑照片的主题就足够了。但对于人像照片来说，照片的视觉中心应该是让你产生拍摄冲动的人物。那么，你想表现他们什么呢？一旦决定了你的主题，你就可以用我们在这里讨论的构图技术与技巧来帮助你达到目的。但要记住，这些只是一般性的指导原则，并不是一成不变的教条和通往成功的捷径。在实际拍摄中，如果偶更适于主题表现的方法，就要毫不犹豫地打破它。 举个例子来说，你拍摄的对象正走过或跑过画面，再或者他的实现朝向画面的一遍。面对这种情况，我们通常的做法是构图时在人物前方（行进的方向或者是视线的方向）多留一些空间。这样画面上人物的运动和构图才不显得局促，但是你也可以以反其道而行之，拍摄出充满构图张力的另外一种影像，照片上的人物正在分离冲出画面。想象一词是指创作一幅招牌式所进行的整个思维过程，她是依照那个创造性和主观性的探索，是摄影的一个极重要的概念。所谓想象，具体的说，就是在未正式拍摄前，先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地得到一个最后要得到的影像。仔细想想你要表达的主题，发挥自己的想象，只要能拍出自己的风格和主题，是遵循规则还是独创自己的特色并不是一成不变的清规戒律。 最好学习构图的方法是根据其他艺术家或者摄影师的作品，多浏览有关艺术与摄影的书籍。如果一张作品打动了你，想一想，你为什么喜欢它？作者是怎样创造出这种效果的？照相机的位置在哪里？摄影师拍摄时使用前景了吗？主导线条图案，形状以及质感的表现如何？领悟了优秀作品的成功之处，就知道如何拍好照片了。 这就是说，在拍摄的时候，不但要接触被摄影本身，更重要的是进一步的洞察被摄体所能表现的潜在影像。摄影，是摄影者在被摄体与照片之间所进行的一系列的机械上，光学上和化学上的相互作用的过程。这个过程的每一步骤都是远离被摄体一步而更接近照片上一步。 对于人物摄影构图，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。艺术摄影，对于同样的地点，同样的内容拍出来的照片效果都大不一样，有的平平淡淡，有的光彩夺目，其原因就在于优秀的摄影者对人物和景物进行了恰当的组织和处理，使人物的外貌和精神面貌甚至于内心思想都能在画面中适当地表现出来，这一切都需要拍摄者具有高超的构图知识和技巧。很多摄影大师，之所以被称为大师，就是他们能够利用高超的摄影技巧和构图知识，把许多被常人认为平淡无奇的景物，拍摄成令人赞叹的传世杰作。 构图的好坏，常会影响一幅摄影作品的主题是否表达得鲜明，它的艺术形式是否有感染力。对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。诚然，经典的摄影构图理论，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适合于人们共有的视觉审美经验．符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总体表现形式来看是多样的，而每一形式都有其针对于不同内容的表现方法。吸收前人的经验对摄影艺术将产生积极的作用。不同的拍摄方向能产生直接的画面效果。各种方向的拍摄点能够使拍摄主体的形象有不同变化，而且对主体的表现也各有所长。 首先看正面构图，也就是说照相机的方位正对着被摄对象的正面拍摄,即产生正面构图效果。这种构图形式在国画中称为正局（如下图所示）。? ?在人像摄影中，对于那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。正面构图的形式能够塑造端正脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人物的内在性格特征。拍摄正面人物肖像，除了选择面部形象正常的被摄对象以外，还要注意处理好被摄对象的姿势和手势，使双手处于合理的位置。在拍摄时要准确地抓取人物面部的细微表情，这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。? 任何构图形式都有其长处，也有其不足。正面构图的缺陷和不足之处有三点：其一，容易给人一种呆板、缺乏生气的印象；其二，画面中的各种平行