第八章宋代的工艺美术预案.ppt

第八章 宋代的工艺美术 要点： 陶瓷工艺；染织工艺；服装工艺； 金属工艺； 漆器工艺； 雕刻工艺； 家具和建筑 概述 　　华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 　　　　　　　　　　——陈寅恪 　　　宋朝（960年—1279年）采取重文轻武的施政方针，一方面虽在军事上积贫积弱不敌北方邻国，另一方面，相对而言，宋朝也是中国历史上经济与文化教育最繁荣的时代之一。农业、印刷业、造纸业、丝织业、制瓷业均有重大发展。宋代大兴水利，大面积开荒，又注重农具改进，各种新的农具在宋朝出现，农业发展迅速。航海业、造船业成绩突出，海外贸易发达。儒学复兴，政治较稳定，兵变、民乱次数与规模在中国历史上相对较少较小。 　　　科学技术也有长足的进步。两宋的科技成就，不仅成为我国古代科学技术史上的一个高峰，而且在当时的世界范围内也居于领先地位。对整个人类文明发展产生重大而深远影响的我国古代四大发明，其中的三项——活字印刷、火药、指南针——就是在两宋时期完成或开始应用的。而沈括的《梦溪笔谈》被认为是“中国科学史上的坐标” 。其他比如数学、天文、物理、化学等方面两宋时期都取得了重要的成就。 　　　经济的繁荣，社会的稳定，科技的高度发达，都给工艺美术的发展提供了难得的时机与条件，宋朝的工艺美术取得了辉煌的成绩。 宋朝的丝、麻、毛、棉纺织业都非常发达，形成了各自不同的中心。 宋朝官窑、民窑遍布全国，所产宋瓷通过海上丝绸之路远销海外。 宋朝时期，主要的造纸材料包括丝、竹、藤、麻、麦秆等。纸张的大量生产与活字印刷术为印刷业的繁荣提供了基础。 宋朝造船技术水平是当时世界之冠。 宋朝流行理学，认为人们应当“去人欲，存天理”，这在很大程度上影响到当时的审美和意识形态，许多艺术形式追求空灵、含蓄、自然、平淡。 工艺美术受到了文人情怀的极大影响，文人以前所未有的热情参与了工艺美术的设计与生产，有宋一朝的工艺美术因此具有文人审美趣味的主流倾向。 宋瓷一扫唐之鲜艳雍容，追求细腻浸润、色调单纯的趣味。 宋代山水画表现的是人与自然无间的亲密交融和牧歌化的心情和思绪。 宋代的服饰风格趋以修长、纤细，朴素无华；在形态上不像唐代的华贵、夸张和开放；色彩质朴而洁净。 　　经济的发展，文人的参与，程朱理学的流行等因素的影响，使得中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。 第一节 陶瓷工艺—— 天下名窑 　　宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，名窑遍布，品类繁多，各领风骚，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，有“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之称，事实上远不止这五大名窑。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称。 1、定窑 　　定窑在河北定州，即今天的曲阳县。定窑创烧于唐朝后期，以烧白瓷为主。宋代定窑成为五大名窑之一，制瓷技术有许多创造和进步，是当时最有名的白瓷，生产规模宏大，品种繁多，多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕。定窑发展的鼎盛时期是北宋中后期，由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。 　　定窑也烧制酱、红、黑、紫、绿等其他名贵品种，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉，是传世稀少的珍品。宋代诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。 　　定窑产品常常装饰着划花、刻花或者印花，纹饰题材有莲瓣、龙凤、牡丹、莲池游鸭、婴戏、鸳鸯等。 　　“覆烧”是定窑发明的一种烧制碗类器物的先进的装烧技术，即把过去一个匣钵里装一件碗坯，变成多件器物扣叠在一起，形成一个筒形的组合式匣钵，这样就大大增加了装烧量，最大限度地利用空位空间，提高了生产效率，也可节省燃料，降低成本，又可防止器具变形。因这种烧制方法的诸多优点，对南北瓷窑都产生过很大影响。但是，覆烧的瓷器口沿不能上釉，于是工匠们又在这些芒口的碗、盘口上镶包了金、银或铜口，成为一种特殊装饰。（定窑） 2、汝窑。 　　汝窑是宋代五大名窑之一，在河南汝州，即今天的宝丰县，制品为青瓷，传世器物有盘、碟、洗、瓶、樽、碗、盏托、水仙盆等。汝窑曾烧造供宫廷使用之器大约20年，御用瓷作品很少，汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。 青如天 面如玉 蝉翼纹 晨星稀 芝麻支钉釉满足 从传世品看，胎体较薄，胎质细腻。器物成型和修坯工艺一丝不苟，烧制也十分考究，采用满釉支烧的方法，器物底部的支烧痕迹小得如同芝麻粒，