用俄国形式主义分析倾城之恋..docVIP

用形式主义的陌生化手法解读张爱玲的《倾城之恋》 《倾城之恋》是大家耳熟能详的张爱玲的代表作，也是其成名作。故事主要讲述了婚姻失败的白家小姐白流苏，在亲戚间备受冷嘲热讽，在看尽世态炎凉和自己青春将要永远逝去的窘况下，意外的遇到了潇洒又多金的单身汉范柳原。范柳原惯会逢场作戏，调情暧昧，是个典型的情场高手。白流苏便拿自己当赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，二人彻悟，战争成就了两人的爱情。 “在一个低气压的时代，水土特别不相宜的地方，谁也不存什么幻想，期待文艺园地里有奇花异卉探出头来。”而张爱玲的作品就给读者一种这样的感觉。放佛从天而降，让人无论悲喜都有些不知所措。她给人的就是那么一种新奇的感觉。关于这部作品，暂且不谈它有多少思想价值，我们今天要关注的重点在于它的艺术性。我们是要从俄国形式主义陌生化的角度来品读这部作品。 形式主义就是指文学、艺术或戏剧中专门强调形式与技巧，而不强调题材的表现手法。而我们通常说的形式主义主要就是俄国形式主义。俄国形式主义反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，认为文学之所以为文学在于它的文学性，而文学性存在于形式之中，即形式决定艺术价值。而陌生化理论是形式主义中的重要理论。 俄国形式主义理论倡导者什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中指出：艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，艺术的目的是要人感觉到事物，而不仅仅知道事物。文艺创作不能够照搬所描写的对象，而是要对这一对象进行艺术加工和处理。“陌生化”是艺术加工和处理的必不可少的原则，即艺术永远是独立于生活的，它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色。形式主义者还认为，“艺术是纯粹的形式，艺术中的思想、感情与艺术无关。”艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感受的难度和时间长度，感觉过程本身就是审美的目的。就像看一幅画，不是要看他在画里说了什么，而是看画家如何运用色彩。文学发展的历史是手法的更迭史，手法的更迭与时代变迁、社会环境、作家个人心理无关，而是由手法和语言本身的规律决定的，这“规律”会自动地老化，久而久之再也不能唤起读者的感觉。为使艺术保持新鲜，就必须变更手法和语言，用“新眼光”去看旧事物，这便是“陌生化”。? 语言的陌生化是文学新颖的一个重要表现形式。在中国现代文学史上，《倾城之恋》之所以赢得不同时代读者的喜爱，不仅因为她小说反映的平凡人生故事多么“传奇”，更重要的一点是她作品语言的匠心独运。台湾学者陈炳良在《张爱玲短篇小说的技巧》一文中用“诗的语言”来评价张爱玲小说。“诗的语言”是一种极具张力的语言，富有极强的感受性。在《倾城之恋》中，具体表现在语言的视觉化、听觉化及独特的叙事节奏和人物语言三个方面。? 1.语言视觉化? 语言的功能就是表情达意，但是在文学中如何将自己的情感在有限的篇幅中最大限度的容纳进去，并通过读者的阅读，充分释放出来，也就是达到“言有尽而意无穷”的审美效果，这是文学语言的一种境界。张爱玲在小说语言上，始终下着极深的功夫。《倾城之恋》之所以刺激读者的眼球，就在于语言的强烈视觉化，而将这种感觉发挥到至极的表现之一就是对色彩语言的运用。与张爱玲同时代的上海女作家苏青形容她的小说语言是：它的鲜明色彩，又如一幅画，对于颜色的渲染，就连最好的图画也赶不上，也许人间本无此颜色。作者自己也直言不讳地说：“对于色彩、音符、字眼，我极为敏感……我学写文章，爱用色彩浓厚，音韵铿锵的字眼。”可见这是作者在语言上的有意追求。《倾城之恋》色彩语不只是停留在对客观物象的复制和感觉的捕捉上，更重要的是饱含着色外之“色”的审美意蕴。 ?比如这一段话“范柳原在细雨迷蒙的码头上迎接她。他说她的绿色玻璃雨衣像一只瓶，又注了一句：“药瓶。”她以为他在那里讽嘲她的孱弱，然而他又附耳加了一句：“你是医我的药。”她红了脸，白了他一眼。”中的这一句“他说她的绿色玻璃雨衣像一只瓶”，这很明显是个比喻句，然而比喻句千千万，关键要看妙不妙，这就要求文本能从平乏中脱颖而出，说同样一件事只因换了形式而美妙起来，生动活泼起来。但张却借范的口说出她的绿色雨衣像药瓶，这个对于我们来说是陌生的，哪里有男人把喜欢的女人比喻成药瓶的。而张爱玲却在下句笔锋一转，“你是医我的药”。很显然是男女之间情话，但却因为形式的陌生而可爱起来。再如“巨型广告牌，红的，橘红的，粉的，倒映在绿油油的海水里，一条条，一抹抹刺激性的犯冲的色素，窜上落下，在水底下厮杀得异常热闹”。油画般的色彩勾勒出一幅独特的香港市景图：光怪陆离，繁华喧闹，充满现代商业文明的刺激。然而，男女主