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西方美术史鉴赏——浅谈罗丹与地狱之门［摘要］ 奥古斯特·罗丹，是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，并善于吸收一切优良传统。纵使成功之路艰辛，三次落榜，且既受争议又被理解，终在米开朗琪罗后，再登雕塑高峰。罗丹历时27年且临死尚未完成的《地狱之门》更是一份经天纬地之作。［关键字］ 三大支柱 修道院 地狱之门 卡米耶 高峰［正文］ 提到思考者，大家都不会陌生。从小学校园到高中校园，它几乎是必不可少的雕塑。还记得自己小学的时候，望着它，是一种模糊的情愫；初中时，便感到震撼与激励。这学期的《美术史名作欣赏》课程，让我再一次与它谋面，并得以深入的了解。首先，我们来谈谈它的作者——奥古斯特·罗丹。罗丹（1840—1917），法国雕塑艺术家，在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，并同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他的作品，往往倾注以巨大的心理影响力，并在很大程度上以纹理和造型进行表现。由于对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法理解非常深刻，其作品还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。一生勤奋工作的罗丹，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，终成西方雕塑史上一位划时代的人物。 没有一个人的成功，来得容易。正如爱迪生的那句话：“天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。”罗丹，一生的遭遇，更值得我们反思。生于一个贫穷的基督教家庭的他，父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，但其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校，并由姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿。进校学习的罗丹，由于买不起油画颜料而转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院，但却接连两次落榜，第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，他被拒之门外，这无疑是一个沉重的打击。屋漏偏逢连夜雨，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。《孟子》中有段话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为也，所以动心忍性，增益其所不能”。罗丹这些经历，或许正是他集大成雕塑修养的孕育。修道院善良而明达的院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思，并创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，又劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业。此时的罗丹，内心已被抚慰，并为修道院埃玛尔院长做了一件雕像。 还俗的罗丹，在启蒙老师勒考克的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。这亦是他艺术的开始。雇不起模特儿的罗丹，请一个塌鼻乞丐给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。1878年，罗丹展出《青铜时代》引议论，由于它的逼真而遭到很多人的否认。这点给罗丹很大震动，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。 青铜时代塌鼻男人修道院时的罗丹 罗丹，终其一生的勤奋和攀登，终于登上米开朗琪罗之后的又一雕塑高峰。罗丹的雕塑，人体犹如一座庙宇，具有神样的诸形式；人体，对于罗丹来说，就像人的脸部对于伦勃朗一样，充满了表情，尤其是像一面心灵的镜子，他眼中所看到的无一不是美；丑，一经他魔手雕刻出来，果然也是美。罗丹偏爱悲壮，超越浪漫主义，纵观罗丹一生雕塑的步伐，一只脚始终留在古希腊经典派的神圣庭院内，另一只脚却已迈进现代派光怪陆离的门槛。1880年法国政府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他决定