第三章第一节中国美术教育发展演变讲解.ppt

第三章 美术教育的演进 学习目的： 1.了解中外美术教育的演进过程 2.知道中国现代美术教育的发展特征 3.认识影响美术教育发展的因素 4.懂得美术教育发展的规律 第一节 中国美术教育的演进 第二节 西方美术教育的演进 第三节 影响美术教育发展的因素 第四节 认识美术教育演进的规律 第一节 中国美术教育的演进 一、美术教育的诞生 二、古代美术教育 二、近代美术教育 四、现代美术教育（1949年以后） 一、美术教育的诞生 记事达意类型太阳符号图形 信仰祭祀类型 人类最初的创造活动的目的是实用，如生产生活、巫术信仰、交流传播等活动的创造活动，并逐渐与审美结合在一起。人类创造的物质实体（工具、雕刻、建筑等）和图形符号，就是最初的美术。 现代艺术家创作的作品 在美术形式的创造过程中，人们需要将自己的经验从个体到个体、从群体到群体地横向传播，也需要从一代到另一代的纵向传播，传播总是以口传、示范、实践等方式进行的，这就形成了美术教育。 历史上美术教育的形态： 非形式化的美术教育（口传心授） 形式化的美术教育（学校教育） 准形式化的美术教育（学徒式教育） 中国古代美术教育 1、鸿都门学 创立于东汉灵帝光和元年 (公元178)二月。因校址设在今河南洛阳郊区的鸿都门而得名，被认为中国最早的专科学校，也被认为是中国最早的文艺专科学校。 鸿都门学的学生由州、郡择优选送，大多为社会地位不高的平民子弟。不以儒家经典为主要学习内容，设有辞赋、小说、尺牍、字画等课程。学生毕业后,成绩优异者，可获高官厚禄，甚至封侯赐爵。因此，鸿都门学极一时之盛，学生多时可达千人。 尺牍：古人书写的工具。是一种用一定规格的木板经刻写文字后制成的书籍形式。 2、宋代画院 由朝廷设立的皇家画院。五代时期的西蜀(公元891—965)和南唐(公元937—975)即已开始设立画院。画院由国家开办和管理，将全国的优秀画家聚集起来，为皇室服务，描绘帝王和贵族的生活，记载国家重大的活动。画院画家穿戴官服，享受国家的“俸值”。 考试形式 宋徽宗赵佶设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句作为考题。此外，还有说文（篆书和音训）、尔雅、方言、释名等学习科目。可见，当时的画学不仅重视绘画技法的学习，而且注意全面提高学养。 《释名》是一部从语言声音的角度来推求字义由来的著作 《尔雅》是中国第一部词典，收集了比较丰富的古代汉语词汇 博雅教育的主要教学方法 ?、注重整体素养的提高：画品即人品、文学修养、生活阅历 ?、临摹、观察、记忆和写生相结合： 临摹： （清）秦祖永《桐阴画诀》 “画不师古，如夜行无烛，便入无人路” （清）沈新友编撰《芥子园画谱》 观察、记忆和写生结合： 古人除取法古人外，还重视向生活和自然学习，“先以古人为师，再以天地造化为师”，以培养画者观察、记忆和写生的能力。　 　 《吴道子画嘉陵江山水图》（纸本册页 水墨淡设色 34×42cm） （二）、以实用为目的的美术教育 重“技“的美术具有实用性和物质性的特征，主要由社会上属于匠的那一类人承担。 重“技”的美术教育技艺特色浓郁，画、塑、铸、剪、刻、雕、漆、烫、磨、贴无所不包。 教学方法 重“技”的美术教育，基本上是以严格的师徒传授制来完成的，师承性极强，呈严密的封闭状态。 利用口诀教学: “若要笑，眉弯嘴翘。若要哭，眉锁额蹙…” “红间黄，秋叶坠。红间绿，花簇簇。青间紫，不如死。粉笼黄，胜增光。” 社会对“匠人”的态度 在中国历史上，只有少数极为开明的朝代，才有以官办形式进行工艺教育的，如唐朝的少监府，聘用社会上技艺超群的师傅传授徒弟。 训练时间因各种技艺的难易程度而异，如精细雕刻镂花学时为4年；制造车轿、乐器学时为3年；制作大刀长矛为2年；制箭、漆工为1年，做礼帽头巾为9个月。 学徒制造的器物上需刻上姓名，以备考核。 尽管如此，从历史的大方面看，这类“百工”不曾受到真正的重视。 事实上他们地位十分卑下，不仅得不到官方的青睐，而且还受到一些文人画家的鄙夷。 （唐）张彦远：工匠之画，画格不高。 讨论：为什么中国古代美术教育会出现重“艺”轻“技”的现象？ 中国文化在对待人与自然的关系上，比较注重个体内心世界的修炼，以求通过个体身心的平衡和稳定，达到人与人的社会关系，人与自然关系的和谐平衡，而对物质世界则较少地进行分析性的研究和探索。因此，对物质性较强的工艺类美术类型的轻视，自然是情理之中的事。 博雅教育和实用教育者这两种美术教育